24 Bak-scenene Fakta om Wizard of Oz.

24 Bak-scenene Fakta om Wizard of Oz.

"... og din lille hund også!"

Siden utgivelsen i 1939, The Wizard of Oz er blitt en av de mest overvåkede filmene av all tid. Og ikke rart - takket være re-releases, årlige fjernsynsskjermbilder og en rekke video / DVD-utgivelser i løpet av flere tiår, har Dorothy og gjengen sunget og danset seg inn i hjerter til millioner. Men for all den magiske, den største Mirakel av alt kan være det faktum at filmen noen gang er ferdig. Tror ikke på oss? Spør Jack "Tin Man" Haley selv, som en gang hadde dette å si til en intervjuer om å jobbe med filmen:

"Folk spør meg, som du spør meg nå, si" Må ha vært morsomt å gjøre The Wizard of Oz . ' Det var ikke morsomt. Som helvete var det gøy. Det var mye hardt arbeid. Det var ikke morsomt i det hele tatt. " Hva mener han med det? Vel ...

24. Kaoset startet med skriptet.


Filmen er basert på L. Frank Baums

The Wonderful Wizard of Oz , først publisert i 1900. Tre forfattere (Noel Langley, Florence Ryderson og Edgar Allen Woolf) er oppført i filmens åpningspoeng, men mer enn et dusin andre forfattere, lyrikere og cast medlemmer bidro til den endelige versjonen. Selv etter at de begynte å filme, fortsatte forfattere og regissører å revidere manuset for å legge til eller kutte scener, noe som førte til forvirring på settet om hvor historien skulle gå. 23. Egentlig? En "ond" heks som elsket sin sønn ...

I et tidlig utkast til manuset ga forfatterne den onde heksen i Vesten en sønn som hette Bulbo, som hun ønsket å herske Oz.

22. Den dreibar døren til scenens retning.

Norman Taurog overvåste første støping og satt konstruksjon, men igjen før skytingen begynte. Filming begynte under Richard Thorpe, men han varte bare to uker før han ble sparket. George Cukor kom da ombord i noen dager for å hjelpe til med å omforme filmens utseende; han flyttet videre til direkte

Gone with the Wind og Victor Fleming ble brakt inn for å erstatte ham. Fleming overvåkte det meste av filmen, men ble sendt for å erstatte Cukor på Gone with the Wind , og forlot King Vidor til å håndtere Kansas scenene, den siste som ble skutt. Til slutt var Fleming den eneste av de fem regissørene som ble kreditert. 21. Margaret Hamilton fikk nesten ikke del.

Så vanskelig som det kan være å forestille seg at noen andre spiller Wicked Witch of the West, det var akkurat hva produsentene gjorde da de vurderte å kaste Gale Sondergaard for rollen. Tidlig i preproduksjon var ideen deres å vise hekken som en glamourøs skurk, som den onde dronningen i Disney's

Snow White og Seven Dwarfs . Sondergaard ble kastet og fotografert for garderobeprøver, men etter at studioet bestemte seg for å gjøre heksen mer konvensjonelt stygg, dro Sondergaard ut og delen gikk til Hamilton. Annonse

20. Timene var brutale.

En enslig mor, Hamilton, kom inn i et argument med studioet over tid på settet, og hun enige om bare å ta rollen tre dager før filmen startet. Hun var enig i fem ukers arbeid som strekte seg i tre måneder. Ikke at hun var den eneste personen på sett som hadde å gjøre med grusomme tidsplaner; Castens samtaletid var 4:00 hver dag med filming, som ofte varer til 7 eller 8 p.m. om natten.

19. Hvorfor de ikke gjør sminke med tinn.

Buddy Ebsen var bedre kjent for senere tv-fans som Jed Clampett fra

The Beverly Hillbillies , og var den første skuespilleren til å spille Tin Man, men ni dager i filmen Han led en alvorlig allergisk reaksjon på sminke hans, et aluminiumpulver som kom inn i lungene og gjorde ham ikke i stand til å puste. Ebsen havnet på sykehuset for å kjempe for sitt liv, og det ville ta flere år før han var godt nok til å vende tilbake til skuespill. 18. Hamilton er nær dødsopplevelsen. Mens han filmet Wicked Witchs brennende utgang fra Munchkinland, led Hamilton seg i første graders brannsår i ansiktet og i andre graders brannsår på høyre hånd da flammen med spesial-effekten skutt opp før hun hadde gått ned gjennom en felle dør. Hennes brannsår var så alvorlig at hun var på sykehus i seks uker, og selv etter at hun kom tilbake til jobb, hadde hun grønne hansker for å skjule at hennes hånd ikke var helt helbredet.

17.

Helig skit! Hvordan fikk de denne filmen forsikret?

Da Hamilton kom tilbake til filmen, nektet hun å gjøre "Surrender Dorothy" -scenen og risikere en annen ulykke. Hennes stand-in, Betty Danko, utførte scenen i stedet ... som førte til at Danko ble alvorlig skadet selv da "broomstick" (faktisk et røykepipe) eksploderte på den tredje gangen - sendte Danko til sykehuset i 11 dager og permanent skært henne ben. 16. Å være en bakgrunnsutøver garanterte ikke sikkerhet.

Under den hjemsøkte skogscenen ble flere ekstramateriale som spilte de Winged Monkeys skadet da pianotrådene suspenderte dem fra taket, snappet dem flere meter til gulvet i lydstadiet.

15. Selv hunden kunne ikke holde seg utenfor skadelisten.

Toto (faktisk en kvinnelig Cairn Terrier kalt Terry) brøt foten hennes da hun ble styrt av en av de onde heksens soldater. De måtte ta inn en hundes dobbelt mens hun rekrepererte i to uker på Garlands bolig. (Terry - som endret navnet sitt til Toto etter filmens utgivelse - hadde en lykkelig filmkarriere som vises i 16 filmer til hennes død i 1945.)

Annonse

14. Tin Man kostyme var så stiv at Haley måtte lene seg mot et brett for å hvile mellom seg (et lignende problem som Anthony Daniels opplevde mens han var kledd som C-3PO for

Star Wars

filmer).

13. Tinmans sminke var heller ikke mye moro. Da Ebsen måtte slippe ut på grunn av sin helse, omformet MGM umiddelbart sin del med Jack Haley (som aldri ble fortalt hvorfor Ebsen hadde forlatt). Den metalliske glansen på Haleys ansikt ble oppnådd med en aluminiumpasta som var definitivt mindre dødelig enn aluminiumstøvet Ebsen hadde på seg. Likevel utviklet Haley en alvorlig øyeinfeksjon fra sminke. 12. Litt varmt under det ... Lahrs kunde ble laget av ekte løvepels og veid 90 kg. Dette gjorde det uutholdelig varmt å bære, spesielt under flammende studio-belysning som økte temperaturen på settet til 100F (37C). Lahr ville svette så mye kostymen ville bli gjennomvåt gjennom ved slutten av dagen; Det var to personer på sett hvis eneste jobb var å tilbringe natten tørke ut kostymen.

11. Roy Bolger's Scarecrow kostyme.

Selv om det kanskje ikke har vært så ubehagelig som kostymer for Tin Man og Cowardly Lion, møtte Ray Bolger sine egne utfordringer med sin fugleskremdräkt. Hans svette hadde ingen steder å gå under gummimasken, og huden hans ville ofte sprekke og bløde når masken ble fjernet. Når filmen var ferdig, forlot masken et mønster av linjer på ansiktet som tok mer enn et år å gå bort.

10. Den mystiske jakken. Da filmens garderobeavdeling lette etter en jakke for skuespilleren Frank Morgan ("Wizard" i

The Wizard of Oz

), var de i en karakter, gikk de til en annen hånd butikk på jakt etter det rette utseendet. De kjøpte en hel rack jakker hvorfra Morgan, regissør Victor Fleming og lederen av garderobeavdelingen valgte en de trodde viste den riktige mengden "loslitt gentility". En dag på settet viste Morgan en lommebok og oppdaget en etikett som sa kappen hadde blitt laget for ... L. Frank Baum. En rask samtale til Baums enke (han døde i 1919) bekreftet at kappen hadde vært eid av forfatteren av den opprinnelige

Wizard of Oz

bøker. Lunchtid var ikke morsomt for gjøden.

For alt ubehag de viktigste spillerne følte på sett, var det ingenting i forhold til utfordringene de hadde prøvd å gjøre noe så enkelt som å ha litt lunsj. Lahr kunne bare spise gjennom et strå på grunn av sin delikate sminke (som tok to timer å søke); han måtte tilbringe en ekstra time å få det retusjert hvis han spiste noe mer betydelig. Han, Bolger og Haley måtte alle spise måltidene sine i sitt omkledningsrom, for ikke å skremme de andre middagerne i MGM-kafeteriaen. Hamilton var ikke begrenset til sitt omkledningsrom, men hun kunne ikke spise mens han var i karakter på grunn av kobberet i hennes grønne sminke (som var giftig ved inntak), og hun måtte være i et flytende kosthold i løpet av dagen. Annonse 8. Bare pust ikke inn under denne scenen, Dorothy. I den berømte valmuefeltscenen var "snøen" som falt på tegnene og forårsaket Dorothy å sovne, faktisk industriell chrysotile asbest - et stoff som ofte brukes tidlig Hollywood på grunn av sin evne til å etterligne lett fallende snø. De spesielle effektene folk gikk med dette alternativet til tross for at effektene av å puste inn asbest hadde vært kjent i flere år på det tidspunktet. 7. Utfordringen med å jobbe med dyr, del I Selv om Terry / Toto ble trent til å svare på trenerens stille kommandoer, tok det ofte opp til et dusin oppdrag for å få henne til å følge hennes menneskelige co-stjerner nedover Yellow Brick Road, legger til en allerede lang skytedag.

6. Utfordringen med å jobbe med dyr, del II

Husk hesten av en annen farge i Emerald City? I en scene sitter Dorothy og vennene hennes i en vogn som er trukket av en hest som ser ut til å skifte farge gjennom hele scenen. Fire separate hester ble brukt til å skape effekten, da filmskaperne skjønte å bytte hestens farge fire ganger, ville være for tidkrevende. Tre av hestene ble tonet med sitron, oransje og drue-flavored gelatinpulver, noe som medførte at scenene måtte skutt raskt før hestene kunne slikke den av.

5. "Over the Rainbow" ble nesten kuttet fra filmen.

Sammenlignet med alt annet, var musikken for

The Wizard of Oz

trolig den enkleste delen av filmen å fullføre. Men det betyr ikke at det ikke var uenighet om hvilke sanger som skal inkluderes. "Over the Rainbow", som ble en av de mest kjente filmsangene til enhver tid, ble slettet fra filmen etter en forhåndsvisning med MGM-ledere, som trodde at sangen senket filmen og at det føltes feil å komme fra "en liten jente synger i en gård. "Kaldere hoveder regnet og sangen ble satt inn igjen.

4. Får du ikke ytelsen du vil ha? Slap.

Lahr annonserte mye av sin dialog i filmen, og han var en konstant joker på settet. Garland hadde en stor fnissepassasje under scenen hvor hun slår Cowardly Lion, frustrerende regissør Victor Fleming. For å fange henne ut av det, tok han henne til side og overrasket skuespilleren ved å slapp henne rett før neste gang.

3. Ingen selvmord dukket opp i siste kutt. En av de mer vedvarende urbane legender om filmen er at du kan se dødslegemet til en av Munchkin-skuespillerne som henger fra et tre i scenen der Dorothy, fugleskræmsel og Tin Man danser nedover veien til Emerald City. Bildet er faktisk det for en større fugl som beveger seg i bakgrunnen av settet; flere fugler ble lånt fra Los Angeles Zoo for å gi den falske skogen et mer realistisk utseende.

Annonse

2. I det minste var det godt betalt ... riktig? Selv om The Wizard of Oz

ble nominert til seks Academy Awards, tok det bare hjem to troféer (for Best Song og Best Original Score), og tapte beste bilde til

Gone With the Wind

. Ingen av spillerne ble nominert til en skuespillerpris, selv om Garland mottok en honorær Academy Juvenile Award for hennes arbeid i

The Wizard of Oz

og

Babes in Arms

. Når det gjelder økonomisk kompensasjon, var de høyest betalte skuespillerne på setet Bolger og Haley, som hver lagde rundt $ 3000 i uken (omtrent $ 52 000 i dag, justert for inflasjon) sammenlignet med Garlands $ 500. Men etter at produksjonen var stengt, var det det. Hver gang han ble spurt om han mottok rester fra årlige telecasts av filmen, sa Bolger ofte: "Nei, bare utødelighet. Jeg skal betale for det. " 1. Handler gjennom helvete. Judy Garlands senere liv ble preget av avhengighet og flere selvmordsforsøk. Mange sporer hennes nød tilbake The Wizard of Oz . 16 år gammel da hun filmet, var hun det tragiske offeret for emosjonell misbruk på sett. I tillegg til å bli slått i ansiktet av frustrert regissør Victor Fleming, møtte Garland også forferdelig overgrep i hendene på MGM studio-leder Louis B. Mayer. Mayer tvang på grunn av at 16 år gamle Garland satt på fanget under møter og kalte Garland (som led av skoliose) "min lille hakkback." Garland måtte bære en smertefull korsettstilt enhet rundt hennes torso slik at hun ville bli yngre , straighter og flat-chested å spille rollen som et yngre barn. Folk i nærheten av Judy har sagt at hun aldri gjenopprettet fra sin behandling på sett. Judy hadde et livslang kamp med narkotika og alkohol, noe som til slutt førte til dødsfallet fra en overdose i en alder av 47 år. Alle kan bli utsatt for forferdelig overgrep, og vi må spre ordet som gjør ondt til andre - og spesielt barn - kan ha tragiske, livslange konsekvenser. Del Judys historie ved å klikke nedenfor.

Legg Igjen Din Kommentar