43 Heart-Pounding Fakta om Horror's mest skremmende monstre

43 Heart-Pounding Fakta om Horror's mest skremmende monstre

Silent Slashers. Bevirker blodsugere. Stønnende mumier. Historien om horror er krypende med alle slags mystiske skapninger som går bump i natt og boo! i våre mareritt. Men hvis de skremmer oss så mye, hvorfor fortsetter vi å komme tilbake til teatret? Prøv å ikke se over skulderen når du leser disse 43 hjertefluktende fakta om horrorens mest skremmende monstre.


43. Dobbel Rolle

John Krasinski både styrer og stjerner i Et stille sted , en film om en familie av overlevende besatt av monstre som bruker sin ekstremt sensitive hørsel for å jakte på mennesker. For å ikke ødelegge noe, stopper vi der. Heldigvis er en av de mest interessante tingene på filmen ikke en spoiler i det hele tatt: Krasinski donned faktisk monstertrakten for noen scener. Snakk om en overachiever!

Collider

42. Loose Lips Sink Ships

Lon Chaney, en stille filmstjerne berømt for sine skildringer av groteske skurker og anti-helter, var også en pioner for film makeup. Ingen Chaney-skapelse var mer skremmende for publikum enn Phantom fra 1925 Operaens fantasi . Fantomets ansikt var en tett bevoktet hemmelighet gjennom skyting - ikke engang co-star Mary Philbin hadde sett det. Dette mysteriet var en stor del av reklamekampanjen.

Mubi

41. Et skremmende ansikt

Chaney oppnådde den skallelignende effekten av Phantom-ansiktet gjennom en kombinasjon av åndgummi, fiskeskinn, mascara, bomull og et par nedfellede falske tenner. Da Chaney's grim visage endelig ble avslørt, svarte mange teatergoere.

Imgur

40. En ny mareritt

Chaneys rolle som Phantom ble tatt opp i en 1989-remake av ikke mindre enn Freddy Krueger selv, Robert Englund.

Wicked HorrorAdvertisement

39. Son of 1000 Faces

Lon Chaney Jr. fulgte sin gamle mann i familiebransjen, tok hovedrollen i The Wolf Man (1941) og dens fire oppfølgere.

The Studio Exec

38. Ulv eller Mann?

Ulvmannen var sannsynligvis den mest innflytelsesrike avbildningen av varulv på skjermen, men den er langt fra den eneste - det er ikke engang den tidligste. I 1935 utgav Universal Pictures Werewolf of London . Selv om makeup artist Jack Pierce hadde planlagt en titt nesten identisk med den han ville bruke til The Wolf Man, star Henry Hull nektet et blikk som skjulde ansiktet hans. Kanskje Hulls mer menneskelige wolfman bare ikke var skummel nok, fordi filmen var en flop.

Midnite Reviews

37. Var-Yak

Den originale Wolf Man's "pels" var faktisk yak hår.

Guiding Tech

36. Det er levende!

Mary Shelleys Frankenstein skremmte lesere da den ble publisert i 1818 og ble en umiddelbar horror klassiker. Det er ikke overraskende, da filmmakene var ivrige etter å bringe Frankensteins monster til liv, og de gjorde det nesten umiddelbart. Ikke mindre en figur enn Thomas Edison - en mann som kjente sin vitenskap - utgav den første tilpasningen av Frankenstein i 1910.

Film Dirt

35. Supersized

Boris Karloff, som spilte den mest berømte versjonen av Frankensteins monster for 1931-filmen, var bare 5'11 "høy. Makeup-artisten Jack Pierce gjorde alt han kunne for å skape fornemmelsen at Karloff var en massiv, lumbering ghoul. I tillegg til å ha på seg en jakke som var flere størrelser for liten og høy hodebit, fikk Karloff et par plattformstøvler som veide tretten pund hver! Skjermbilde

Mens Frankensteins monster var en tømrende trussel, måtte monsteret fra

Bride of Frankenstein

være noe helt annerledes. Da det kom sin tid til å gjøre halsbentene, tok skuespillerinnen Elsa Lanchester inspirasjon fra et usannsynlig sted : Den sissende og plagefulle, joltende vandring av svaner hun hadde sett på Regent Park. Annonse 33. Ned for graven

Rollen til Frankensteins monster, berømt av Boris Karloff, ble først tilbudt Bela Lugosi-Dracula selv. Lugosi avviste det som en jobb for "en halvmanns ekstra", men endte opp med å spille monsteret i 1943

Frankenstein møter Wolf Man.

Mareritt på Film Street 32. Det suger! Har noen noen gang kledd seg som Dracula uten å forkynne "jeg kommer til å suge blodet ditt"? Sannsynligvis ikke, men Bela Lugosi sier faktisk aldri denne setningen i

Dracula

. Det fremgår heller ikke i romanen. Faktisk er ingen sikker på hvor setningen kommer fra.

Kamera Look 31. Rolig, men True Selv om han er synonymt med rollen, spilte Lugosi bare Dracula to ganger: den klassiske 1931-filmen som han er kjent for, og 1948-komedien

Abbot og Costello Meet Dracula

. I universals etterfølger til

Dracula , ble greven spilt John Carradine eller Lon Chaney Jr. 30. Grevens fetter I 1921 prøvde tyske filmskapere sin egen ta på den ikoniske vampyren med Nosferatu

. Men hvor Dracula var suave og karismatisk, så så grev Orlok som forferdelig et kryss mellom en rotte og en edderkopp. Mens uautorisert tilpasning lånte tungt fra Bram Stokers roman, kom inspirasjonen til Orlok fra produsent Enrico Dieckmanns samspill med en serbisk mann som hevdet at faren virkelig var en vampyr.

CC popkultur 29. Under bandasjen Boris Karloff spilte i 1932 titulærmumien i Universal Pictures '

The Mummy.

Utformingen av den undead egyptiske konge var basert på utseendet til den egyptiske farao Ramses III's egyptiske mamma.

Derek Winnert 28. Wrapped Up Research Selv om hans sminke gjorde Karloff praktisk talt ute av stand til å snakke, ble hans få linjer godt undersøkt, og basert på legitime gamle egyptiske uttrykk hentet fra Dead of The Dead, som det var hans tegnes navn, Imhotep.

imdb

Annonse

27. Bygg et rykte

Imhotep var en ekte person. Før du får fakkelene dine og pitchforks klar, var den virkelige Imhotep faktisk en veldig vellykket og elsket arkitekt som ble æret som en gud etter hans død.

Historien Zine

26.

Skapelsen fra Citizen Kane

Citizen Kane

regnes allment som en av de beste filmene noensinne laget, så det er morsomt at den burde ha spilt en hånd i skapelsen av , som ikke er det.

Black Lagoon produsent William Alland var en skuespiller på Citizen Kane . Mens han jobbet med filmen, møtte han Gabriel Figueroa, en kinofotograf som fryktet Alland med legender om et løp av halvmanns, halv-amfibiske monstre som bodde i Amazon-elven. Resten, som de sier, er historie. Starz 25. Vi vil gjerne takke akademiet Kostymen for titulæret fra den svarte lagunen, eller Gillman, som han kjærlig kjent, er delvis basert på Oscar-statuen. Den slanke, strømlinjeformede formen slo regissør Jack Arnold som en form som et amfibisk lagunamonster kan ha. Unødvendig å si, dette var det nærmeste denne filmen kom til en av de små gullstatuen. 24. King of the Monsters

Godzilla, den 400-fots høye firbenet som terroriserte Tokyo, er et popkulturikon i Japan, og en av de første tingene vestlige er knyttet til japansk kultur. Men

Godzilla

har faktisk sine røtter i amerikansk kino; Den originale

Godzilla

tok hovedinntrykk fra den amerikanske filmen The Beast fra 20.000 Fathoms , som ble utgitt året før, og har også et gigantisk reptiliansk monster. Alternativ sluttning 23. Dyrets kamp Godzilla inspirerte en hel sjanger av filmer i Japan.

Kaiju

(eller "rare dyr") filmer har massive, vanligvis atomdrevne monstre som tar sin sinne på store byer. Disse monstrene inkluderte King Ghidorah, Mothra og Megalon - alle som Godzilla har kjempet på skjermen.

Gotengox Godzilla 22. Slam Dunk Godzilla møtte mange fiender, men bare en var virkelig en kamp for Monsters konge: Phoenix Suns makt frem Charles Barkley, som beseiret Godzilla i et spill av en-mot-en for en 1992 Nike-reklame. Imgur Annonse

21. Ambassadør til monstrene

I 2015 ble Godzilla utnevnt til en offisiell kulturambassadør i Tokyo. Kanskje han ikke er så skummelt tross alt!

Tid

20. Den ustoppelige Blob

Det eponymiske monsteret fra 1958 B-horror classic

Blob

ble laget av silikon og rød fargestoff. Fargestoffet ble tilsatt kontinuerlig som skyting utviklet for å gi inntrykk av at Blob hadde brukt mer og mer blod og kjøtt. 60 år senere er den opprinnelige modellen fortsatt intakt og har ennå ikke tørket ut.

Bloody Disgusting

19. Eye Spy Monsteret fra The Crawling Eye

kan ha bare hatt ett øye, men hvis du ser nøye ut, kan du se den i to horror klassikere. Ikke bare kom det fram i

The Crawling Eye

i 1958, men de skumle, krypende syklene gir en kort komo i Stephen Kings roman It , mens Losers Club løper rundt i kloakkene . Mogadonia 18. Killing Machines Tre mekaniske haier ble bygget for å tjene som skurken på Jaws

, som koster nær en million dollar stykke. Reelle flotte hvite kan ikke overleve i fangenskap og var aldri et alternativ for filmskaperne. Sannsynligvis for beste uansett.

Macguffin

17. Sea You In Court Haien i Jaws

har ikke et navn i seg selv. Direktør Steven Spielberg kalt haien "Bruce", etter hans advokat.

Bloody Disgusting

16. Ulovlig Alien HR Gigers originale design for monsteret i Alien

var så skremmende at han ble holdt oppe ved tollen. Agenter på Los Angeles flyplass trodde at de voldelige, groteske bildene var fotografier, og ville ikke la dem eller Giger gjennom til forfatteren Dan O'Bannon viste seg forklare.

Bevis for fremmede liv

15. Syk ideer Vesen fra Alien

representerer noen ganske åpenbare frykt-seksualitet, graviditet, transformasjon - og Gigers arbeid var perfekt egnet for å bringe disse fryktene til den marerittlige virkeligheten. Men Xenomorph hadde en mindre åpenbar, men ikke mindre skremmende inspirasjon også: O'Bannons personlige kamp med Crohns sykdom.

MarkInternational

14. Alien går inn i en bar Aliens rolle i Alien

gikk til den nigerianske grafikkstuderende Bolaji Badejo, som på grunn av sin lune 6'10 "ramme ble gitt jobben på stedet da produsent Ivor Powell så ham i en bar i London.

Recreo Viral

13. Ubeskyttet Jason, den ukjente stalkingmorderen av franchisen Fredag ​​den 13.

, er best kjent for sin årgang hockey maske, men han gjorde faktisk ikke masken til

fredag ​​den 13.

Del 3. Bloody Disgusting 12. Uenigheter om Disfigurement Selv om morderen ikke var i den første Fredag ​​den 13.

-filmen, ser Jason ut som barnet hvis tragiske drukning tjener som drivkraft for morens drap. Det var oppvarmede debatter mellom skaperen Victor Miller og effekter kunstneren Tom Savini over om Jason skal deformeres eller ikke. Til slutt vant Savini argumentet, og Jason fikk et forstørret hode og forvrengt ansikt

Bloody Disgusting

11. Svette detaljene For Et mareritt på Elm Street,

Freddy Kruegers varemerke knivhanske ble laget av biffkniver og brunt skinn av designer Jim Doyle, og inspirert av Wes Cravens katt. Hatten hans var basert på en skummel, full mann Craven hadde sett som barn. Selv Freddys genser er ment å skremme: Craven hadde lest at røde og grønne striper hadde en disorienting, forstyrrende effekt på seerne.

10. Velkommen til Mitt Mareritt

Vi ser litt av Freddys opprinnelseshistorie i 1991 Freddy's Dead . Freddys første offer avsløres for å være hans adopterte far, spilt av kongen av sjokkrock, Alice Cooper.

AZ Central

9. Identitetskrisen Stalker Michael Myers er anerkjent av hans navn, Halloween

, i den opprinnelige filmen som "The Shape."

Pop Crush

8. Aye-aye, kaptein Michael Myers 'maske var faktisk en William Shatner-maske, malt i hvitt. Produksjon designere skjønte ikke at masken skulle være William Shatner før det var på tide å bestille flere masker for oppfølgeren. Shatner tilbakebetalt senere favoritten ved å kle seg som Michael Myers for Halloween. Star Trek

7. Beware The Legal Squad

Noen av historiens mest kjente filmmonstre samlet seg for å overta verden i 1987

The Monster Squad

. Med en varulv, en mumie, Dracula og Frankensteins monster i blandingen så gruppen på mistenkelig måte som en serie av 1930-tallet og 40-tallet Universal Horror-filmer. For å unngå forvirring (dvs. rettssaker) gjorde filmskaperen Fred Dekker noen subtile endringer i sine monstre, som å fjerne Dracula's enke topp og flytte Frankensteins nakkebolter opp til pannen. Se? Helt annerledes!

Wicked Horror

6. Et spesielt sett av ferdigheter Dracula's rolle i The Monster Squad

gikk nesten til en ung Liam Neeson.

The Daily Beast

5. Beyond the Pale En av de skummeleste monstrene fra moderne kino var den bleke mannen i Pan's Labyrinth

. Nesesløs, blind (for det meste ...), og draperet i løs, hvit hud, trives det monteformede monster under jorden og vokter en fest som ingen besøkende må spise fra - ellers. The Pale Man-scenen tar mindre enn fem minutter og har liten betydning for selve filmen, men er fortsatt en av de mest minneverdige og skremmende scenene i hele filmen. Del Toro har sagt at den bleke mannen representerer "institusjonell ondskap som foder på det hjelpeløse."

Dead By Words

4. Master of Monsters Den bleke mannen ble spilt av en sann moderne dag, Lon Chaney, Doug Jones. Du kan ikke gjenkjenne ansiktet hans, men du har nesten sikkert sett ham i noe: Han har også spilt Faunen i Pan's Labyrinth

, samt Abe Sapien i

Hellboy

franchisen The Silver Surfer i Fantastisk Fire: Stigningen av Sølv Surferen , og den amfibiske mannen i den Oscar-vinnende Vannformen . Kinohulikk 3. Amerika's Scary-land Kainsaw-wielding maniac Leatherface terroriserte hippier og publikum - i 1974-slasher-flicket The

Texas Chainsaw Massacre

. Men den filmen virker mindre skremmende når du vurderer at Leatherface var basert på et virkelighetsmonster, Wisconsin seriemorder Ed Gein. Eller er det skremmende? La oss si det er like skummelt. Gein var faktisk kjent for å lage masker og andre minner fra huden til sine ofre. Ok, Gein er definitivt scarier.

The 13th Floor 2. Bleeding Hearts Leatherface kan være en forferdelig, kannibalistisk morder, men The

Texas Chainsaw Massacre

forfatter og regissør Tobe Hooper har kommet til Leatherfaces forsvar. Leatherface, insisterer han, bare dreper ut av frykt. Senere filmer i franchisen har utvidet seg på denne ideen, og kanskje har Hobe et poeng: Har du prøvd å spørre ham

pent ikke å drepe deg med motorsag? Har du? Tenk på det. Screen Rant 1. Behagelige drømmer Freddy Krueger, A

Mareritt på Elm Street

søvnstalking maniac, har holdt filmen publikum våken siden hans første opptreden i 1984, men Freddys virkelige inspirasjon vil få deg til å tenke to ganger før i går til sengs i kveld også: Wes Craven fikk ideen fra en nyhetshistorie om en gruppe khmer-flyktninger til USA, hvis mareritt var så intense at de døde i søvnen. Disse overlevende av Pol Pot, som var unge og sunne, ville ha et forferdelig mareritt og nekte å sove i dager. Når utmattelse satt inn og de unge mennene endelig sovnet, ville de våkne og skrike og dø kort tid etterpå. En åpenbar årsak ville ha vært hjertesvikt, men obduksjoner avslørte at det ikke var noen spesifikk dødsårsak.

Robotens stemme

Legg Igjen Din Kommentar