43 Spontane fakta om improviserte scener

43 Spontane fakta om improviserte scener

Ikke alle film- eller tv-scener skje som de er skrevet i et manus. Noen ganger skjer ting som ingen har tenkt, men blir likevel de delene som alle i publikum husker lenge etter at showet eller filmen er over. Her er 43 fantastiske fakta om improviserte scener.


43. Hvordan Gangsters Talk

Under forberedelsen av filmen Goodfellas ville Martin Scorsese la sine skuespillere improvisere under repetisjonen, ta de beste brikkene de kom på, og sette dem inn i den endelige versjonen av manuskriptet. Skriptet - sammen med Scorsese og skuespiller Joe Pesci - ble senere Oscar-nominert.

Imgur

42. Skript eller ikke til skript

Lingo "å gå av-skript" er et begrep når en skuespiller heller glemmer hans linjer og sier noe annet, eller forsett improviserer en handling eller en linje som ikke er i skyteskriptet.

Jeyjoo

41. De Wacky italienerne!

Forbedring som kunstform ble først anerkjent i Europa som en del av en kunstform som kalles commedia dell'arte. Populært i Europa i det 18. århundre, presenterte det komiske masker og aksjeklasser i klassiske tegneserier.

Hotspotsatlanta

40. En lyshjerte romp

Ifølge Thor selv var Chris Hemsworth, Thor: Ragnarok fylt med scener som inkluderte en form for improvisasjon fra de involverte aktørene. Han sa at den tredje filmen var en sjanse til å eksperimentere og være mer kreativ, og effekten viser definitivt på skjermen.

Science fictionAdvertisement

39. For Kids

Improvisation har lenge vært en del av teaterverdenen. I begynnelsen av det 20. århundre var det en obligatorisk del av barns utdanning i kunsten. Det tillot barn å tappe inn i sine fantasi i et klassemiljø.

Plano magazine

38. Og folkemengden blir vill!

Det er trygt å si at Caddyshack er en av de morsomste filmene noensinne laget, ikke på noen måte, til Bill Murray og hans hilariske skildring av den spredte bakken Carl. En av de mest berømte scenene i filmen er når Carl praktiserer sin golfsving på en rekke blomster mens han forteller sin egen "Cinderella-historie" på Grand Open. Hele scenen ble improvisert på stedet av Murray, og viser igjen hva en flott komiker kan gjøre med selv den minste inspirasjonen.

Gifer

37. Like Old Times

Improvisasjon ble brukt i filmer helt siden den stille tiden. Legendariske filmstjerner Buster Keaton og Charlie Chaplin var ikke over å fikse opp sine vitser i fly mens filmene deres var midt i produksjonen.

Cameralook

36. Anthony Hopkins var ikke tilgjengelig for kommentar

I filmen The Cable Guy, Chip (Jim Carey) tar Steven (Mathew Broderick) til Medieval Times, og mens de ser på turneringen, setter han kyllinghud på ansiktet og etterligner Hannibal Lector. Se på scenen igjen, og du vil se Broderick ler på Careys handlinger fordi han ikke ventet Carey å gjøre det. Scenen fungerte imidlertid, så de holdt den i filmen.

Buzzfeed

35. Det opprinnelige tittelen var kalkonsuppe, men de adlyste det også!

Da Marx-brødrene startet i vaudeville, ble de raskt kjent for sin improvisasjonskomedie. De ville utfordre hverandres vits ved å kaste tilfeldige forstyrrelser midt i hverandres biter. De tok denne flairen for improv og gikk av-skript med dem da de dro til Hollywood.

Pinterest

34. Cooler King Loses His Cool

I et eldre eksempel på improvisasjon i en film, The Great Escape er en skuespiller faktisk ødelagt karakter som svar på en ad-lib. Når amerikanske fanger feirer den 4. juli, erklærer Goff (Jud Taylor) "Ingen beskatning uten representasjon!" I den ferdige filmen stopper Steve McQueen faktisk sin linje for å reagere forbauset før han fortsetter.

ReelgoodAdvertisement

33 . All del av metoden

En annen gruppe kunstnere som oppmuntret improvisasjoner var skuespillerne som ble lært Stanislavski-systemet. Konstantin Stanislavski - hvis system ville inspirere metoden som skuespiller - var interessert i skuespillere som uttrykte deres tegn på et følelsesmessig og psykologisk nivå, noe som medførte at de kunne improvisere og fortsatt holde seg i karakter.

32. Road Rage

Det er velkjent at Dustin Hoffman ble trent i metoden som fungerte, noe som gjorde det mulig for improvisasjoner hvis muligheten kom. På settet av Midnight Cowboy kom den muligheten i form av en fyr som nesten slo Hoffman med bilen mens de filmet. I sin raseri skrek Hoffman at han "gikk her!" I stedet for å "filme en scene!" Eller "skal ringe politiet din psyko!" Den improviserte linjen har overlevd nesten alle andre deler av filmen i dag.

Giphy

31. En sann artist

En av de mest berømte ansiktene i improvisasjon i Hollywoods historie var John Cassavetes, som også var en venn og inspirasjon til Martin Scorsese. Cassavetes var ikke bare en vellykket skuespiller, men som en gritty Edward Burns, brukte han sin formue fra å handle for å finansiere en indie-filmskaparkarriere. Det har blitt misforstått at han oppmuntret full-on improv i hans filmer, skjønt. Dialogen ble alltid skrevet, men leveringen var ikke, og som noen skuespiller vil vite, kan leveransen endre hele filmens atmosfære.

Gifer

30. En skuespillerens direktør

Robert Altman har gått ned som en av de store regissørene i amerikansk filmhistorie. En av hans styrende stiler var å fokusere på hans karakterer snarere enn et tomt. Når han filmer, vil han komme opp med en grunnleggende "Blueprint" -historie og oppmuntre sine skuespillere til å improvisere mens de filmer. På alle kontoer elsket skuespillerne å jobbe med ham fordi han var en regissør som satte dem først og ga dem plass til å være kreative.

BFI

29. Direktør-godkjent improvisasjon

Rob Reiner har regissert noen av de mest kjente filmene fra det 20. århundre. En av disse filmene er mockumentary Dette er Spinal Tap. Reiner og hans lag prøvde å skrive et manus, men ga opp etter bare noen få dager. Hele dialogen ble improvisert av alle involverte, så Reiner prøvde å få alle kreditert som forfatterne av filmen!

28. Denne båten må bli Waaaaaaaaay Større!

Ved tiden Jaws avslører endelig den titulære haien, det har vært mye oppbygging om hvor farlig denne skapningen er. Etter at skapningen er avslørt, sier en sjokkert Brody en uheldig, men sjarmerende quip til sin skipskjerm. Påståelig var quipen en komplett improvisasjon på Roy Scheiders del.

StompAdvertisement

27. To for One

I 1995 filmet Wayne Wang og Paul Auster filmen Smoke . Innenfor tar skuespillerne - inkludert Harvey Keitel, Giancarlo Esposito og Victor Argo - improvisert mens de bor i karakter. Wang og Auster filmet nok av disse improvisasjonene - og lagt til i flere nye figurer på fluen - at de klarte å knuse sammen en oppfølger av typen " Blue in the Face". Begge filmene ble utgitt i samme år for prisen på en. 26. Du bryr deg, du kjøper det.

Når du fyller et spill med høyt utdannede metodespillere, får du en strålende film som

The Godfather , som endte med blant annet gode improvisasjoner, inkludert noen som gjorde finalen kutte opp. Når Sonny Corleone griper et kamera fra en FBI-agent og smadrer det, virker det helt i karakter for Sonny, men James Caan improviserte handlingen og fikk et oppriktig sjokkert svar fra sine medspillere. Han har også ad-libbed kaste penger på bakken for å betale for det ødelagte kameraet, og skape et perfekt øyeblikk tidlig som forklarer Sonnys karakter til publikum. Gfycat

25. Bare ha en latter

Rob Reiner fortsatte sin støtte til improvisasjon da han filmet fantasyfilmen

The Princess Bride . Carol Kane og Billy Crystal ble tillatt av Reiner å improvisere under sine scener. Mandy Patinkin, som spilte Inigo Montoya, hevdet at han sprakk en ribbe fra undertrykt latter under filmen av den scenen. Bror den ensomme

24. I kjøttet?

Sanger Bob Geldof ble kastet for å spille Pink's hovedrolle i filmenes tilpasning av Pink Floyds

The Wall . Under den galne produksjonen ble Geldof beslaglagt flere ganger av inspirasjon. Når Pink skal smelte ut, kastet Geldof en flaske på Jenny Wright uten å advare henne, noe som førte til hennes spontane og helt ekte reaksjon. I en annen scene hvor han var ment å bare barbere øyenbrynene, begynte Geldof plutselig å barbere hele kroppen sin, til tross for sin dype frykt for blod. Gramunion

23. På Boob Tube

Improvisation har ofte blitt brukt i komedie. Selv bortsett fra sporadisk improvisasjon i komedieserien, ble det dannet et helt show rundt improvisasjon i Storbritannia med tittelen

Whose Line er det uansett . Showet ble senere gjenopprettet i USA, bare for å bli omstartet nylig med en ny vert. Kunstskrivebordet

22. Gjør ham latter

Ifølge

Kevin Pollack, co-star Kevin Pollack, var den berømte lineupfilmen i filmen en smerte for film for regissør Bryan Singer, men for skuespillerne var det et opprør. Sanger ønsket en seriøs, frittliggende scene, men kastaen fortsatte å briste inn i latter mens de gikk rundt og prøvde å få hverandre til å le. Til slutt ga Singer opp og satte sine ekte opptak i den endelige filmen. Vi antar at hele casten "Told you so!" Da scenen ble hilst som en av de beste i filmen. JoeAdvertisement 21. A Diehard Fan

Før han solgte sin sjel til

Prisen er riktig

, var Drew Carey en av de ledende tallene i amerikansk improvisasjon. Han var den langvarige verten av Whose Line Is It Anyway i USA, og fortsatte deretter med å lage improvisasjoner etter at den tidligere ble kansellert. Han skapte Drew Carey's Green Screen Show og Drew Carey's Improv-A-Ganza , med de fleste av de samme menneskene som hadde jobbet med ham på Whose Line . Gazette gjennomgang 20. Troy og Abed Improv-i-sing!

Donald Glover er trolig den mest talentfulle skuespilleren / komikeren / forfatteren som jobber på fjernsyn akkurat nå. Han har gjort seg kjent med show som

Atlanta

og Community, , og han har også gjengitt gjengivelser på andre forestillinger. En av hans signaturtrekk er hans gave til improvisasjoner, som man kan se basert på sin utrolig dramatiske monolog på Girls eller hans utmerkede linjer på Community . The dailybeast 19. En stjerne er født

Robin Williams skylder mye av sin karriere til improvisasjon. Som ung mann auditerte han for en liten del i

Happy Days

, den klassiske 70-tallet satte alt om 50-tallet. Williams fortsatte å gjøre opp alt om hans karakter under skytingen. I stedet for å finne noen som ville holde fast ved det skumle skriptet, ga produsentene sitt eget show for å gå på. Mork og Mindy videre sementerte Williams som en av de morsomste komikere av hans dag. Filmpilot 18. Frustrasjon med skytevåpen

I

Den gode, de dårlige og de stygge,

Tuco holder en butikkhandler som han søker etter en ny pistol. Scenen betraktes som en av filmens høydepunkter, og den var ikke skrevet. Eli Wallach, en utdannet metoden skuespiller, ble fortalt å gjøre det han ville, mens de skremmende og utålmodige svarene til skuespilleren Enzo Petito tilsynelatende var ekte! YouTube 17. La ham snakke

Robin Williams fortsatte å improvisere sin vei på filmsett som flere mennesker fant måter å utnytte denne kraften til kino. Snakk om filmen

Good Morning Vietnam

, sa produsent Mark Johnson at de "bare la kameraene rulle" da Williams var på. Senere ble Genie-rollen i Disneys Aladdin skrevet spesielt for Williams slik at han kunne tippe vitser og inntrykk fra toppen av hodet. Den gamle nå 16. La oss vende det

The Breakfast Club

ble filmet nesten i rekkefølge, viser det seg. Så da de kom til den store samtalen, har gruppen i en krets om deres indre konflikter og kamp, ​​la direktør John Hughes dem ad lib basert på hva de visste om deres tegn.

Zimbio 15. En improvisert karriere

Rob Reiner var ikke den eneste mannen bak geni av

This Is Spinal Tap

. Ikke fornøyd med å skrive og stirre i det mesterverket, Christopher Guest har tilbrakt hele sin profesjonelle karriere som gjør mockumentaries hvor skuespillerne ikke hadde noen repetisjonstid og bare improviserte sine linjer under filming. Telegraph 14. Suiten ble improvisert for

Da Marvel ønsket å bli seriøs med sine filmer, var de så besatt av hvordan spesialvirkningen så at de glemte skriptet. Direktør Jon Favreau og stjerne Robert Downey Jr. endte med å improvisere mye av dialogen i

Iron Man

, mye til Jeff Bridges overraskelse. Men heldigvis holdt duden. Gifer 13. Markus fra "Lei" kalt det

Som Crazy

regissøren Drake Doremus har dabbled i improviserte filmer gjennom hele sin karriere. Ifølge Doremus reagerer skuespillerne veldig positivt på muligheten til å improvisere sine scener. Det gir et kreativt miljø som utfordrer sine ferdigheter.

Straight 12. The Script Said "Checkmate, Dude!"

Aliens

var den første oppfølgeren til den klassiske Ridley Scott sci-fi-horrorfilmen med Sigourney Weaver. James Cameron hadde store sko å fylle, og han visste at han trengte å spille opp for den andre filmen. En av tilleggene han brakte til bordet var skuespiller Bill Paxton, som gjorde Private Hudson til en av de mest minneverdige delene av filmen. Ifølge Paxton selv ble flertallet av hans linjer i filmen improvisert, inkludert de fem ordene som han vil gå ned i filmhistorie: "Spill over, mann! Spill over! "

Imgur 11. Jeg kunne vært en contender? The Horror! En av de mest kjente skuespillerne i filmhistorie, Marlon Brando, ble utdannet i Stanislavski-stilen av Stella Adler og var ikke fremmed for å improvisere. Uansett om det var for

På Waterfront

eller

Apocalypse Now , ville Brando unngå å huske sine linjer og forsøke å gjøre opp noe på toppen av sitt eget hode, selv om det kjørte alle rundt seg sprø. Sectorlight 10. Hvorfor svarer du ikke?! En utdannet metoden skuespiller, Robert De Niro, gjorde en utrolig jobb som portretterte Trash Bickle i filmen

Taxi Driver

. På et tidspunkt i filmen ser Bickle inn i speilet og begynner å spørre refleksjonen om han snakker til ham. Denne scenen, en av de mest ikoniske i hele De Nisis karriere, kom helt fra De Nisis fantasi mens han spilte Bickle.

Otdinf 9. Skape tegn Britisk regissør Mike Leigh er en fan av improvisasjon. Han jobber selv med skuespillere en-mot-en når han lager en film for å best utvikle sine tegn før filmen starter. Ofte er karakterene basert på personer Leigh eller en av aktørene har kjent i sitt liv, noe som legger til realismen i filmen.

Midnightteast

8. Controlled Chaos

Selv Stanley Kubrick, en perfeksjonist til å konkurrere med alle andre perfeksjonister, var ikke over med improvisasjon i sine filmer. Comedic legend Peter Sellers kom ofte til ad-lib på settet av

Dr. Strangelove

kom Jack Nicholson på

The Shining s mest berømte linje på stedet, men den mest legendariske av alle var Gunnery Sgt. Hartman fra Full Metal Jacket . Den pensjonerte hærmannen R. Lee Ermey skulle ikke engang spille Hartman, men hans utrolige evne til å komme opp med hurtige ildkrenkelser gjorde det umulig å ikke kaste ham. 7. Tusen takk han ga opp på Video Game Adaptations Den beryktede tyske regissøren Uwe Boll tilbrakte en stor del av karrieren hans og gjorde den aller verste form for skyggefulle spillspilltilpasninger, men det få folk innser er at han tilbrakte den siste tredjedelen av karrieren sin lage lavbudsjettfilmer som utfordret ham kreativt. Stoic

er en fengselsfilm basert på en grafisk sann historie. Boll presenterte sine fire hovedaktører med en kort filmbehandling i stedet for et skript. Han tillot dem å improvisere nesten hele filmens dialog.

Toppfilmen online 6. Overraskelse Somersault En av de mest berømte inngangene på hele skjermen kom fra tankene til Gene Wilder. Han aksepterte bare sin rolle i

Willy Wonka & Sjokoladefabrikken

hvis han langsomt kunne halte seg ut av sjokoladefabrikken som Wonka, bare for plutselig somersault den siste delen av veien til porten. Wilder fikk sitt ønske, og et klassisk øyeblikk fra alle våre barndommer ble født.

Helseforfriskning 5. Noe Svært Sjokkerende Etter Stoic doblet Boll ned på improvisert filming, med det som uten tvil er en av hans få gode filmer,

Darfur

. Han kastet faktiske overlevende av massakrer i Sudan i filmen, og i stedet for å gi dem skripter om hva de skal si om sine historier - som han betraktet som arroganse fra hans side - oppfordret dem til å improvisere og re-enacte sine forferdelige opplevelser for skyld realisme. Vi ville gjøre en snakkende vits på Bolls ubegrensede appetitt for utnyttelse, men Bolls intensjoner virket oppriktige for en gang, og selv Amnesty International har innrømmet at Boll overraskende var i fokus på hans skildring av folkemordene.

4. Bare skyte ham. Alle som har sett Raiders of the Lost Ark

, forteller deg at den beste scenen i filmen er når Indiana Jones blir konfrontert med en dyktig sverdmann i løpet av en jagescene. I stedet for å plukke opp et sverd og dueller med ham som skriptet sa han skulle, improviserte Harrison Ford ved å trekke ut sin pistol og skyte sverdmannen i stedet. Det var alt takket være et forsøk på matforgiftning som forlot Ford for søvnmangel og svak til å gjøre en annen stor handlingsscene.

Lithub 3. Hvorfor så alvorlig? Det er ganske kjent på dette tidspunkt at Heath Ledger gikk langt for å fordyre seg på Jokerens karakter, og hans engasjement for rollen gjorde karakteren uforglemmelig. Men mange mennesker vet ikke at hans talenter på improvisasjon førte til to av de minneverdige handlingene som ble tatt av Joker karakteren. Den ene var når jokeren klamper seg bak stolpen i cellen hans. Den andre var faktisk et resultat av et teknisk problem. I scenen hvor Joker bomber sykehuset, skulle han gå bort, ikke se tilbake, da sykehuset eksploderer. Eksplosjonen gikk imidlertid ikke som planlagt, og Ledger mumlet og spilte med detonatoren som om ja, eksplosjonen gikk ikke av som planlagt. Det gikk til slutt, og improvisasjonen hans gjorde til en minneverdig scene som aldri ville ha gjort det i filmen hvis han hadde ødelagt karakter.

youtube

2. Funny Filler

Det er ingen hemmelighet at

Blade 3: Trinity

var et rot av en produksjon, takk på liten del av Wesley Snipes oppførsel. Han ville tilbringe mye tid i sin trailer, og førte dem til å filme rundt seg så mye som mulig. I en scene går Blade inn i en bil med Ryan Reynolds karakter. Reynolds fortsatte å improvisere flere forskjellige vitser for Snipes å knapt reagere på, og filmskaperne gikk med den de likte best. Ikke rart at han ikke var latter - etter at filmen ble sluppet, saksøkte Snipes forfatteren / produsenten / regissøren og produksjonsfirmaet og hevdet at studioet ikke betalte ham sin fulle lønn, at han kuttet ut av beslutningsprosessen under filming til tross for å være oppført som produsent, og at han medstjerner fikk mer skjermtid enn han gjorde. I tillegg ble han anklaget for skatteunddragelse neste år.

Ecartelera 1. God ting som han ikke svarte I

Ringenesherre: De to tårnene

, er det en scene hvor Aragorn mener at Merry og Pippin er blitt drept. Furious med seg selv, sparker han en nærliggende orkhjelm og hyler med raseri og faller på knærne. Så emosjonell som det var, kanaliserte Viggo Mortensen virkelig smerte i sitt skrik, fordi sparken av orkhjelmen hadde brutt en av tærne. Som en sann profesjonell bestemte Mortensen seg for å handle gjennom det i stedet for å kalle "kutt".

Tumblr

Legg Igjen Din Kommentar