42 Twisted Facts About Creepy Art Installations

42 Twisted Facts About Creepy Art Installations

Ingenting løfter helt ånden som kunst. Hvem kan motstå skjønnheten i et godt stille liv, en velvirket skulptur, eller en 90-fots spindelbane kommer til å fortære deg og alle du holder kjære. Ok, den siste kan være litt av en strekning, men det er sant: Folk er like trukket til den sykelige og bisarre siden av menneskets natur som de er guddommelig skjønnhet. Heldigvis er det nok morbid og bisarre kunstnere til å møte den etterspørselen. Her er 42 fakta om skumle kunstinstallasjoner.


42. Jeg ringer på det: Angrep av de store myrene

Gjør skumle ryttere huden din? Da vil du kanskje være borte fra Colombia - det er der skulptøren Rafael Gómezbarros har dekket dusinvis av historiske regjeringsbygninger med sværmer av gigantiske, livlignende glassfibermyrer. Gómezbarros kaller prosjektet Casa Tomada , som han sier er ment å trekke oppmerksomheten til de fattige folks forskyvning i landet, men det minner meg bare om en dårlig kjørefilm.

Pinterest

41. Sticky Situasjon

For ikke å være overgått, skapte kunstsamlingen "Numen / For Use" en rekke massive spindelvev på steder rundt Wien. Tape Vienna -installasjonene kan ta mer enn fluer, men: De massive konstruksjonene, som helt er laget av pakningsbånd, er ment å krypes inn og utforskes.

Phaidon

40. Ingen mangel på rekvisita

Hvis du er i ferd med å flytte og ikke finner båndet ditt, kan du kanskje sjekke inn med folkene på Numen / For Use. Tape Vienna -installasjonen ved Wien Odeon tok ti personer to dager til å bygge, og brukte mer enn 100.000 fot pakningstape.

Min tremezzina

39. Aww Crap

Paul McCarthy jobbet i mange år med sitt mesterverk, en tankevekkende installasjon som spurte og besvarte noen av de viktigste spørsmålene om menneskelig erfaring ... Bare tullet, det var faktisk en massiv oppblåsbar hundedyr kalt Kompleks Sh **. Da McCarthy viste sitt stykke på Paul Klee-senteret, tok kunstverket sitt liv med sine egne høye vinder, tok den store kuppet av huset og kastet det over et felt, der det rev ned noen kraftledninger før de endelig lander i gården til et barnhjem. Jeg er sikker på at det ikke forårsaket noen forferdelige mareritt.

HardhoofdAdvertisement

38. Optiske illusjoner

Vi har alle sett de hyperrealistiske 3D-trottoar-tegningene som gjør rundene online. Mange virker så livlige som de nesten hopper ut av gaten, men få er like skremmende som Erik Johanssons stykke, der han rullet ut en gigantisk teppe som syntes å skape et massivt vaskehull midt i Sergels torg i Stockholm, Sverige. Johansson registrerte folks reaksjoner på bloggen hans: bare å se på fotgjengere, tippen på tvers over det 100 fot lange hullet, er nok til å gjøre magen faller.

Chalmeristbloggen

37. En liten flat

Selv om du aldri har vært i Sverige, har du sikkert sett Johanssons arbeid før. Hans "umulige fotografi" har en tendens til å bli delt på sosiale medier, blant annet hans sindbøyende bilde av en mann som stryker seg selv.

36. Musikk til våre øyne

Vel, gramps, du har endelig gjort det: du har oppdatert musikksamlingen din og blitt digital. Men hva skal du gjøre med alle dine gamle CDer? Vel, du kan gjøre som Elise Morin og Clémence Eliard. Disse to artister brukte mer enn 65 000 kompakte plater for å skape et boblende sølv seascape på overflaten av en Paris gate.

Eco publicart

35. 10-4, Good Buddy

Atten-wheelers er betydelig vanskeligere å resirkulere enn CDer, men Mike Ross ser ut til å ha ingen problemer. Hans stykke, Big Rig Jig , smelter to av transportvognene sammen for å lage et vridbart tårn. Kommisjonert av arrangørene av Burning Man-festivalen, har den siden blitt flyttet til Oakland, California.

Eecue

34. Går Hele Hog

På et tidspunkt i livet ditt sa foreldrene dine sannsynligvis at soverommet ditt "ser ut som en pigstykke!" For Miru Kim, det kan være en forbedring. I et forsøk på å utforske og kommentere sin kamp med obsessiv-kompulsiv lidelse tilbrakte Kim 104 timer, helt naken, spiste og sov med bokstavelige griser i frontvinduet i et Miami Art Gallery. Kim sier at lukten var veldig vanskelig å håndtere, og hadde det vanskelig å få det av huden hennes. Hun ringte utstillingen Jeg liker griser og griser som meg .

Primær prosjektplass

33. Den Hellige Treenighet Lucifer

Ledere i Den Hellige Treenighetskirke, et kirkevendt kjøpesenter i Marylebone, England, må ha hevet noen øyenbryn da Paul Fryer presenterte sin skulptur der i 2008. Lucifer (Morning Star ) skildrer en Smeagol-esque demon med oljede vinger sammenfelt i telefonledninger. Det ser mer ut som noe fra Upside-Down enn et inspirerende stykke religiøs kunst.

Hebrew Vision News Annonsering

32. Going Ape

Lucifer (Morning Star) var bare en del av en større utstilling som ble vist på den tidligere kirken. Året etter hørte Hellige Treenighet mer Frøers arbeid, inkludert en kullsvart Jesus Kristus satt i en elektrisk stol, og taxidermierte gorilla nailed til et kryss.

Imgur

31. Forstyrre freden

Mark Jenkins er en amerikansk kunstner som spesialiserer seg på makabre gatekunstinstallasjoner. Hans skulpturer ser ofte ut til å drukne eller ligge døde på fortauet. I 2009 ble en av Jenkins-skulpturene, en mann suspendert av et tre i en slags plastkokongchockert og skremt de intetanende innbyggerne i Winston-Salem, North Carolina. Ikke lenge etter at skulpturen ble installert, kom politiet til scenen og fjernet det.

Sorisomail

30. Livet i plast

I det minste er Jenkins freaky figurer skulpturer. Potensielle galeforsker Gunther von Hagens setter opp virkelige menneskelige legemer på skjermen gjennom sin "plastering" -prosess. I 1977 utviklet von Hagens en prosess som ville erstatte vann og fett i en menneskekropp med plast, som effektivt skaper skulpturer fra en gang levende mennesker. Hans Body Worlds utstillinger, med hudløse ex-mennesker i alle slags poser, har blitt vist over hele verden.

Rides

29. Forskjellige slag

Von Hagens har vist sine "kreasjoner" siden 1995. Mens hans arbeid ofte vekker etiske bekymringer og har inspirert flere protester, for ikke å snakke om mange mennesker som bare slites ut av synet av skinnfrie, bisekte mennesker - alt von Hagens s .... materialer har blitt donert av villige frivillige. Mer enn 9000 mennesker har registrert seg for å gjennomgå plasteringsprosessen ved deres død.

Aargauerzeitung

28. Parasitten

For å demonstrere skiftet i menneskelig interaksjon med teknologi fra "bruker" til "brukte" kunstnere Robert Kovac og Pedro Lopez opprettet Ad-infinitum . Ad-infinitum er en maskin som går på menneskelig kinetisk energi, og det får den energien ved å sjokkere den som bruker den hvis de ikke snu en vev. Maskinen slipper ikke "brukeren" til et annet menneske aksepterer den opprinnelige brukerens sted. Det er en fin ide, men vi er ganske sikre på at dette er hvordan robotopprøret starter.

Creativea pliktelser

27. Robot Apocalypse

Ved å snakke om roboter har 2010-installasjonen / ytelsen Zwischenräume av Petra Gemeinböck og Rob Saunders et team med autonome roboter innebygd i veggen til et kunstgalleri. I løpet av noen uker samarbeider robotene - eller plott - med hverandre for å bryte gjennom veggen og konfrontere menneskene på utsiden. Seriøst er dette en melding til alle konseptuelle artister der ute: stopp fristende skjebne.

ResearchgateAdvertisement

26. Boksekamp

Bilister i Córdoba, Argentina, våknet opp til en stor firkantoverraskelse en morgen i 2006: en pappgigant klatret over en bro på Bulevar San Juan. Figuren, bygget av pappkasser av Pablo Curutchet, veide nesten et halvt tonn. Det er mye papp.

Pablocurutchet

25. Orange du overrasket?

I to og et halvt år på 1980-tallet reiste kunstneren Stuart Williams verden med et sett med fem oppblåsbare oransje baller. Han tok bilder av de seks fots oransje sfærene i slike bemerkelsesverdige steder som Central Park og Frankrikes Chateau d'Azay-Le-Rideau.

Stuartwilliamsart

24. Pharaohs verdige

For mer oransjerelaterte kunstskinner, sjekk ut Londons Tate Gallery, hvor kunstneren Roelof Louw har sammensatt en pyramide av den søte sitrusfrukten. Louw har gjentatt forestillingen siden 1967 og inviterer besøkende til å hjelpe seg med den sunne bunken av snacks.

Kunstforum

23. Deler og arbeid

Tate Gallery betalte $ 42,337 for den nyeste produksjonen av Louws Soul City (Pyramid av Appelsiner). Det virker til ca $ 7 en oransje. Kan ikke hjelpe, men tror din lokale kjøpmann kunne ha gjort arbeidet for billigere.

Sarahmayhewcraddock

22. Å forårsake stinking

Norge, hjem med azurblå fjorder og skarp nordisk luft, er ikke det første landet du kan tenke på når du tenker på luftforurensning. Kunstneren Michael Pinsky prøver å forandre det: Hans "forurensningsbøller" gjenskaper lukt og temperatur i luften i noen av de mest forurensede byene rundt om i verden, inkludert London, Beijing og New Delhi. Hans håp er å vise disse bøssene i Norge, han kan trekke oppmerksomhet på hvor dårlig luftkvaliteten er i mer forurensede områder, og hvor alvorlig klimaendringskrisen egentlig er.

Wikipedia

21. Ikke Subtile

Den 29. oktober 2008 ble 79-årsjubileet av aksjemarkedskrasj som forårsaket depresjonens ansatte i New York State Supreme Court-bygningen på Manhattan, for å finne ordet ECONOMY lagt over fronten av deres bygge i høye bokstaver laget av is. Da dagen hadde på seg, smeltet de isete bokstaver gradvis bort. Kunstnere Nora Ligorano og Marshall Reese håpet å være oppmerksom på "vår ekstreme tid". Ser litt ut på nesen, vil du ikke si? Jeg antar at jeg ikke burde klage, fordi jeg faktisk tror jeg får denne, og det er ikke noe jeg ofte kan si. WorldpolicyAdvertisement 20. Kreativt par

To av de mest produktive kunstinstallatørene i historien var giftpar Jeanne-Claude og Christo. Det stoff-besatte paret dekket store landmasser og monumenter i plast eller silke. Blant de mest berømte målene var øyene i Biscayne Bay nær Miami, kysten av Little Bay, Australia og Berlins Reichstag. Ikke Reichstag!

Artmarketmonitor

19. Kreditt hvor kreditt er forfalt

Selv om begge var ansvarlige for arbeidene, ble bare Christo kreditert til 1994 og er fortsatt i dag de mer berømte av de to.

Projektarm

18. Regn på parade

I 1991 lanserte Jeanne-Claude og Christo en av deres største prosjekter: I Japan ble det åpnet 1.340 gule paraplyer, etterfulgt av 1.760 blå paraplyer i California. Paret hadde planlagt å ta paraplyene ned, gjenopprette landet og resirkulere alle komponentene på skjermen i slutten av måneden, men en kvinne ble slått og drept da vinden tok en av paraplyene, og skjermen ble bedt om å bli tatt ned umiddelbart.

17. Fra dårlig til verre

Under fjerning av de blå og gule paraplyene ble en arbeidstaker drept da en kran han opererte slo en høyspenningslinje.

Bakersfield

16. Dyrt skapelse

Jeanne-Claude og Christo nektet å akseptere noen form for sponsing eller bedriftspenger for deres arbeid. Deres tragiske blå og gule paraplybrikke koster dem $ 26 millioner av egne penger.

DB artmag

15. Sykehus av Horrors

Få steder er creepier enn et forlatt sykehus. En gang-livlig bygning, stedet for så mye sykdom og død, og nå ... pin-drop stille. Grøsse. Men hva med forlatt sykehus full av skremmende kunst av noen av verdens mest provoserende visuelle kunstnere? I 2016 spilte det tidligere Los Angeles Metropolitan Medical Center vert for verk av Robert Mapplethorpe, Jenny Holzer og Marilyn Minter som en del av "Human Conditions" -utstillingen.

Slank-mag

14. Menneskelige forhold

Verker som vises under "Menneskelige forhold" inkluderte et badekar fullt av grisens blod, noen virkelig groteske skulpturer og en granittbenk gravert med uttrykket "Hva et sjokk når de forteller deg at det ikke vil skade og du nesten Slå ut når de begynner. "Men kanskje mest sjokkerende var Millie Browns (ikke jenta fra

Stranger Things

, som er Millie Bobby Brown) stykke Body Rainbow , hvor hun suspenderte seg fra taket i det som en gang var sykehusets morgue. Josefjasso 13. Rhythm 0

I 1974 skrev jugoslaviske kunstner Marina Abramović overskrifter da hun ble arrangert

Rhythm 0

, en forestillingsteknikk der hun bare sto på et scenen. Ved siden av henne var et bord med 72 elementer på den. Besøkende ble invitert til å gjøre alt de ønsket å bruke ved hjelp av en av de 72 elementene. Lonewolfmag 12. Forpliktet til loven

"Hun var så forpliktet til stykket at hun ikke ville ha motstått voldtekt eller drap," skrev en kunstkritiker. Under utstillingen klarte Abramović å utholde flere av hva hun senere kalte "mindre seksuelle overgrep." Likevel nektet hun å svare.

Pinterest

11. Nerves av stål

De 72 elementene som ble brukt i

Rhythm 0

inkluderte en haug med druer, en fjær, en saks og til og med en pistol lastet med en enkelt kule. En besøkende holdt faktisk pistolen til Abramovićs hode til en annen sakte trakk mannen bort. Flickr 10. Ingen ben om det.

Abramovićs 1995-stykke

Rengjøring av speilet

holdt henne skilt fra ethvert levende, pustende publikum. I stedet lagde hun seg selv en metodisk rensing av et menneskelig skjelett. Fem skjermer spilte samtidig fem videoer fokusert på forskjellige deler av skjelettet, med lyden av skrubbingen som skaper en skummel atmosfære. Neon.org 9. Tangled Webs

Den japanske kunstneren Chiharu Shiota (som studerte under Abramović) lager romdekkende webs av svart og blodrød tråd, og lar kunstgallerier se ut som en blodtørst, mannspinnende edderkopp. For å legge til ick-faktoren, dekorerer Shiota webene med menneskelige artefakter som nøkler og stoler, eller sprer dem over gamle, avtagbare båter.

Retrospectgalleries

8. Ghosts

Den tsjekkiske kunstneren Jakub Hadrava fant det perfekte stedet for å lagre sine spøkelseshullete skulpturer - en legitim hjemsøkt tsjekkisk kirke. Kirken, som ble forlatt i 1968 etter at taket kollapset midt i massen, huser nå mer enn et dusin av Hadravas hvite, skjulte figurer. Bare så lenge de ikke beveger seg ...

Reddit

7. Ark

Kinesisk kunstner Cai Guo-Qiang hadde et passende svar på nyheten om at 16.000 døde og syke griser hadde blitt kastet i Huangpu-elven. Han lastet en forfalsket fiskebåt med dusinvis av utstoppede dyr og sendte det ned i vannet.

Surfingthectacle

6. I kjøttet

er koreansk kunstner Choi Xooang spesialisert på utrolig livlignende harpiksskulpturer - menneskene ser så virkelige ut som de kan snakke. Det er litt unnerving når hans kunststykker inkluderer kranser av menneskelige hoder på tverrkaker eller massive vinger som består av menneskelige hender.

Mvod

5. Weirder Homes and Gardens

Kunstnere Dan Havel og Dean Ruck er ikke dine vanlige house-flippers. Visst, de vil rive inn i huset og gjøre det til noe spesielt, men de får ikke huset klar til å selge til en lykkelig familie. I stedet forlater bostedene mer som et svart hull eller en portal til en annen dimensjon. Havel og Rucks

Inversion

-prosjekt ser dem reise til byer rundt Amerika, og gir kortvarig forlatt hjem til midlertidige, fantastiske kunstverk. Den morsomme ambulisten 4. Blå Mustang

Flying kan være stressende nok, men forestill deg å trekke opp til flyplassen og se en 32-fots høy hest med glødende røde øyne, oppreist på bakbenene som det er klart for å trampe flyet ditt. Det nattmarske monumentet, kalt "Blue Mustang", har fått kallenavnet "Blucifer" fra gjester på Denver International Airport.

Nowheremag

3. Blucifer Strikes

På egen hånd er Blucifer ganske skumle. Det blir

ekstremt

skummelt når du vurderer at det faktisk drepte sin skaperen. Kunstner Luis Jiménez døde mens han jobbet på skulpturen da hestens hode falt og kuttet en arterie i beinet. Twitter 2. Murals

Innsiden av Denver International er ikke mye mer avslappende. Til tross for deres titler skildrer Leo Tangamuras veggmalerier

Fred og harmoni i naturen

og Verdensdrømens drøm om fred skremmende dystopiske bilder: maskerte, maskinpistolbærende soldater som stikker duer og skog branner engulfer alle slags barn og skogsområder. Hva i helvete skjer i Denver flyplass?! Wikimedia en. Den enorme konspirasjonen

De skumle muraler, den demoniske hesten - disse tingene markerer Denver International som et ganske merkelig sted. Noen mennesker har til og med foreslått at Denver International kan være knutepunktet til en merkelig Illuminati-konspirasjon. De argumenterer for at flyplassen er formet (vagt) som en swastika, og citerer en rekke symboler i veggmaleriene som kodet Masonic-meldinger. De fleste av disse meldingene har en enkel forklaring: de er feilstavede Navajo-ord, eller navn på kunstnere som jobbet på veggmaleriet.

Flydenver

Legg Igjen Din Kommentar