Hvordan Peanøtter ble den definerende tegneserie av vår tid

Hvordan Peanøtter ble den definerende tegneserie av vår tid

I dag kan Snoopy bli funnet på kaffekruser, gratulasjonskort og blimps, og selv har sin egen fornøyelsespark. Men Charlie Browns elskelige svart-hvite flekkhund var ikke alltid vanlig. Faktisk, da tegneserien først ble vist på 1950-tallet, ble hunden og hans Peanut-venner vurdert for å sitere Time Magazine er David Michaels, "feillinjen til et kulturelt jordskjelv" på grunn av måten tegneserien viste liv, ekte tegn og tristhet. Garry Trudeau, skaperen av Doonesbury, gikk så langt som å ringe peanøtter "Den første Beat stripen ... alt om det var annerledes .... Det vibrerte med 50-års alienering.

Historien om peanøtter er historien om sin skaper, Charles Schulz - mannen som forandret alt om tegneserier.

Schulz ble født 16. november 1922. Han ville senere si det bare to dager etter fødselen hans. "En onkel kom inn og så på meg og sa:" Ved golly skal vi kalle ham Sparkplug. "Så, Jeg har blitt kalt Sparky siden dagen etter at jeg ble født ... "

Litt passende, dette kallenavnet var i referanse til en hest, Spark Plug, fra Barney Google stripen.

Schulz var et eneste barn og snakket ofte senere om hans følelser av isolasjon. Med det iskaldt vær i St. Paul, Minnesota, ingen søsken og en innadvendt personlighet, kunne han bli funnet de fleste dager å lese tegneserier av seg selv, med sitt livs ambisjon, selv fra barndommen til å være en komisk kunstner. Når det gjelder hvorfor, sa Schulz,

Da jeg vokste opp, var de tre hovedformene for underholdning lørdag ettermiddag serier på filmhusene, sen ettermiddags radioprogrammer og tegneseriene. Faren min var alltid en god tegneserieleser, og han og jeg sørget for at alle fire aviser publisert i Minneapolis - St. Paul ble hentet hjem. Jeg vokste opp med bare ett ekte karriereønske i livet, og det var en dag å tegne min egen tegneserie.

Schulz var også ganske smart og hoppet over to karakterer i grunnskolen, med resultatet enda mer isolasjon og manglende evne til å få venner blant sine eldre klassekamerater.

Det var i videregående skole hvor hans kunstneriske ferdigheter begynte å ta av. Til og med sent i livet hans, ville Schulz vise frem samlingen av hans tidlige arbeider, selv om skoleårsboken avviste å skrive ut noen av hans innleveringer. Utover denne oppfattede feilen, sa Schulz også i et intervju med Johnny Carson at videregående skole ikke gikk nesten så vel som grunnskolen akademisk - "Jeg var en blid, dum utseende gutt som startet seg dårlig og mislyktes på alt."

Et par år etter at han var ferdig med videregående skole, nå i en alder av 20, opplevde Schulz nesten to brune livsendringer. Den første skjedde i februar 1943 da moren hans døde av kreft, med sine siste ord til ham, rapporterte: "Farvel Sparky, vi vil sannsynligvis aldri se hverandre igjen." Du skjønner, Schulz ble nylig utarbeidet og satt opp for grunnleggende trening dager før hennes død.

Ikke overraskende for en ung mann som nettopp mistet sin mor og snart skulle oppleve horrellene i andre verdenskrig, hans tegninger fra den tiden var depresjon og isolasjon. Han ville senere si om sin tid i hæren: «Hæren lærte meg alt jeg trengte å vite om ensomhet.»

Alt dette ser ut til å ha til slutt fungert for mannen som en gang sa: "Du kan ikke skape humor uten lykke" og hvis første kone, Joyce Halverson, sa han fortalte henne på bryllupsreise: "Jeg tror ikke jeg kan noen gang være glad. "Hun hevdet videre," Han sa at han ikke ville gå til en psykiater fordi det ville ta bort hans talent. "

Schulz vil videre notere i et intervju i 1997 med Charlie Rose, "Jeg antar at det er en melankolsk følelse hos mange tegneserier, fordi tegneserier som alle andre humor kommer fra dårlige ting som skjer."

Ved å komme tilbake fra krigen viet han seg til å bli en heltidskunstner, første undervisning på Art Instruction Inc., og til slutt fikk sin første virkelige tegneseriejobb hos et katolsk forlag der han brev en religiøs tegneserie som heter Tidløs Topix. Schulz uttalte seg om denne jobben,

Jeg vil til slutt skrive hele komisk magasinet på engelsk, fransk og spansk - og på en gang tror jeg at jeg selv har skrevet det på latin, jeg er ikke sikker. Og for dette [Roman Baltes] ga meg $ 1,50 en time - jeg var bare å sende inn min tid - og jeg var alltid veldig effektiv. Han ville ringe meg opp i løpet av dagen da jeg jobbet på Art Instruction. "Sparky, jeg har noen ting her, og jeg vil gjerne ha dem i morgen formiddag." Så jeg ville kjøre fra Minneapolis helt til sentrum av St. Paul - noen ganger å ta trikken hvis jeg ikke hadde min fars bil - ta opp det han ville ha, som han dro utenfor døren, og deretter gå over til Art Instruction for dagen. Jeg likte det grundig, og jeg kunne skrive veldig fort.En dag hadde jeg gjort en spesiell rask jobb for ham, og som en belønning la han meg tegne en 4-siders historie som hadde noe å gjøre med noen soldater eller noe, og da lot han meg faktisk gjøre to sider med humorkarakterer, og Noen av dem var små barn. Etter at de hadde skrevet ut to av dem, som jeg tror jeg fikk $ 20 på en side, sa han da at presten som kjørte antrekket ikke bryr seg om dem, så det var slutten av det.

Likevel, hans arbeid på Tidløs Topix fikk ham nok lokal oppmerksomhet og opplevde at han i juni 1947 klarte å bli ansatt av Minneapolis Tribune å tegne en stripe han ringte Li'l Folks. Han bodde fortsatt i sin fars kjeller og betalte ti dollar per tegneserie (ca $ 111 i dag), og Schulz var i himmelen.

Man kan absolutt spore opprinnelsen til peanøtter til Li'l Folks- fra den velutstyrte gutten som elsker Beethoven til en hund med menneskelige egenskaper til en kalehodet barn som heter Charlie Brown - oppkalt etter en kollega av Schulz 'at Art Instruction.

Tonen var også lignende - en blanding av ensomhet, tristhet, sarkasme og ytre uttrykk for barnlig glede.

Schulz ville senere si at mange av hans tegn i begge deler Li'l Folks og peanøtter kom fra virkelighetsinspirasjon. For eksempel, Schulz bemerket, "Den første hunden jeg noensinne har hatt var en Boston-oksen kalt Snooky. Hun ble kjørt over av en taxicab da hun var rundt ti år gammel og jeg var omtrent tolv ... omtrent et år senere fikk vi en hund som heter Spike, og han var inspirasjonen til Snoopy ... [Spike] var den lyseste hunden jeg noensinne har møtt. Han hadde et ordforråd på minst 50 ord - ord han forstod, det vil si. "

Ønsker å nevne sin komiske hund etter sitt virkelige liv, var han skuffet over å finne ut at en annen komiker allerede hadde en hund som heter Spike. Så prøvde han Sniffy, men det var også allerede tatt. Til slutt slo han seg på "Snoopy".

Når det gjelder tegnet som til slutt vil ta ledelsen, synes Charlie Brown å ha vært mest inspirasert av mannen selv, selv om det generelt antas at alle tegnene inneholdt elementer av Schulz 'personlighet. For eksempel avslørte Schulz i et intervju at Linus blant annet representerte sin åndelige side.

Men for Charlie Brown, sa Schulz, "Jeg bekymrer meg for nesten alt det er i livet å bekymre seg for. Og fordi jeg er bekymret, må Charlie Brown bekymre seg. "Eller som Charlie Brown en gang så kortfattet sa:" Mine bekymringer har bekymringer. "

Fortsatt parallellene, hans far, Carl Schulz, var også en frisør den samme som Charlie Browns kjære gamle pappa.

Dessuten lengter den rødhårte jenta Charlie Brown alltid etter, men etterlikner også også Schulzs virkelige liv en gang flamme - en rødhåret kvinne ved navn Donna Mae Johnson, som Schulz foreslo, men hvem snudde ham ned og ikke lenge etter giftet noen andre i stedet.

Kommer tilbake til Li'l Folks, Forsøkte Schulz å få det syndikert i aviser over hele landet, noe som var generelt nødvendig for en komisk kunstner av dagen for å gjøre en karriere av jobben. Men i tre år var det ingen takers. Ting endret seg når United Features Syndicate uttrykte interesse for den da 27-årige Sparky Schulz 'ganske unike tegneserie.

Men det var et problem - det var allerede tegneserier der ute med lignende titler, som Små folk og Lil 'Abner, så et nytt navn var nødvendig. For hva navnet skulle være, ble valget tatt ut av Schulz 'hender da det ble bestemt på United at tegneserien skulle bli kalt Peanøtter- Lån fra navnet TV-showet Howdy-Doody hadde for sitt publikum på barnet - Peanut Gallery.

Til dagen da han døde, hatet Schulz navnet "Peanøtter" som kalte det "den verste tittelen som noen gang tenkte på en tegneserie." Faktisk unngikk han seg selv ved å bruke navnet når det var mulig, og sa: "Hvis noen spør meg hva jeg gjør , Jeg sier alltid: 'Jeg tegner den tegneserien med Snoopy i den, Charlie Brown og hans hund.' "

I et forsøk på å fange ut navnet, prøvde han på et tidspunkt å gi stripen en undertekst "Good Ol 'Charlie Brown" - men det navnet ble ikke tatt på. Det var for alltid peanøtter.

Den 2. oktober 1950 debuterte tegneserien i syv aviser, inkludert Washington Post, Boston Globe, og New York World-Telegram & Sun. Selv den første tegneserien var litt off-kilter. Det skildrer to barn som sitter på en kant som en glad Charlie Brown hopper forbi. "Vi vil! Her kommer det bra, Charlie Brown, sier det sittende barnet (som ville bli Linus), "Good Ol 'Charlie Brown, ja herre." Det siste panelet avslører barnets virkelige følelser med Brown nå ute, "Hvordan hater jeg ham!"

På en tid da tegneserier ble dominert av action-eventyr, slapstick, ekteskaps humor og melodrama, peanøtter var annerledes. Tegneserien uttrykte tristhet, sinne, depresjon, isolasjon, usikkerhet og underlegenhet.

Mens det var morsomt, gjorde det det også på bekostning av noen av tabuene av tiden. For eksempel i det første panelet av 27. mars 1959 utgaven av peanøtter, Lucy sitter i papkassen med "Psykiatrihjelp 5 ¢" på siden. I den andre og tredje panelen setter Charlie Brown seg i stolen og forteller henne "Jeg har dype følelser av depresjon. Hva kan jeg gjøre med dette? "Etter å ha tatt et øyeblikk i betraktning, forteller hun til ham:" Snap ut av det. Fem cent, takk. "

Depresjon ble sjelden snakket om i det åpne på 1950-tallet, mye mindre i en tegneserie. Lucys råd - som hun alltid ga og alltid gjorde Brown til å føle seg verre - var en omtale av det typiske som ble gitt på den tiden - som det er på deg å velge å ikke være deprimert. Det er imidlertid klart at Schulz visste bedre.

Ikke bare det, men selv den kunstneriske stilen til tegneserien var annerledes. Som skaperen av Calvin & Hobbes, Bill Waterson, en gang nevnt,

Tilbake da tegneseriene ble trykt stor nok til at de kunne imøtekomme detaljerte, forseggjorte tegninger, peanøtter ble lansert med et lite format, designet slik at panelene kunne stables vertikalt dersom en redaktør ønsket å kjøre den i en enkelt kolonne. Schulz viste på en eller annen måte denne undertrykkende plassbegrensningen til sin fordel, og utviklet en strålende grafisk stenografi og stilistisk økonomi, innovasjoner som ikke er gjenkjennelige nå, da alle tegneserier er små og Schulzs løsninger har blitt universelt imitert.

Watterson ville fortsette,

Hele nå og da hører jeg det peanøtter Det er ikke så morsomt som det var, eller det er blitt gammelt. Jeg tror at det som virkelig skjedde, er at det endret hele tegneserien, og alle har nå tatt seg til ham. Jeg tror ikke han er fem år foran alle andre som han pleide å være, så det er tatt litt av kanten av den. Jeg tror det er fortsatt en fantastisk strimmel når det gjelder solid konstruksjon, karakterutvikling og fantasyelementet. Ting som vi nå tar for gitt - leser tankene til et dyr, for eksempel - det er ikke en tegneserier som har gjort noe siden 1960, som ikke skylder Schulz en enorm gjeld.

Når det er sagt, begynte ting sakte for stripen og ved slutten av sitt første år i omløp en leser undersøkelse av tegneserier utført av New York World Telegram sett den død sist i popularitet.

Schulz fortsatte å tegne tegneseriene ut, og innen et tiår peanøtter var i hundrevis av aviser over hele landet, og Schulz begynte å bli anerkjent som en av de beste tegneserieutøvere i verden.

Aldri gi inn på sine idealer eller håndtere vanskelig å snakke om emner, peanøtter snart fant veien på forsiden av Time Magazine. Det er også tilpasset tiden, og bringer inn tegn som fortsatte å presse konvolutten i en forandringsverden. For eksempel introduserte Schulz i 1966 Peppermint Patty - en tomboy som bærer shorts, åpen sko, kaller alle med et kallenavn, og bor hos bare hennes far.

Peppermynte Patty var raskt stripens mest komplekse, fullt realiserte karakter, som behandlet dagens politiske problemer uten å slå leseren over hodet. Likevel hadde hun likevel et lignende underlegenhetskompleks som nesten alle andre tegn i stripen - alltid trodde hun så morsom og var ikke helt god nok.

Flyttet frem til 1968, et par måneder etter drapet på Martin Luther King, introduserte Schulz Franklin, peanøtter'Første svarte karakter, som deltok i de samme klassene som de hvite studentene, ble venner med dem, og hvis far kjempet i Vietnamkriget.

Som du kanskje kan forestille deg, var det imidlertid å legge Franklin til blandingen ikke uten kontrovers, selv før en stripe med ham ble publisert. Som Schulz sa,

Jeg satte endelig Franklin inn, og det var en stripe hvor Charlie Brown og Franklin hadde spilt på stranden, og Franklin sa: "Vel, det har vært hyggelig å være med deg, kom litt over til huset mitt." Igjen, de likte ikke det. En annen redaktør protesterte en gang da Franklin satt i samme rad på skoletabeller med Peppermint Patty, og sa: "Vi har nok problemer her i Sør uten at du viser barna sammen i skolen." Men jeg har aldri sett noe på det , og jeg husker fortelle Larry om tiden om Franklin - han ville at jeg skulle bytte det, og vi snakket lenge om det på telefonen, og jeg sukket til slutt og sa: "Vel, Larry, la oss si det slik: Enten skriver du det akkurat slik jeg tegner det, eller jeg slutter. Hvordan er det? "Så det var måten som endte.

Til slutt, peanøtter fortsatte å forgrene seg i TV-tilbud, filmer og bestselgende bøker. I følge Forbes, for en tid var Schulz en av de høyest betalte entertainere i Amerika, i løpet av hans heyday, beregnet å ha tjent i riket på $ 30- $ 40 millioner per år, mens peanøtter dukket opp i over to tusen aviser og ble oversatt til over tjue språk i over 75 land. På toppen av det, brutto inntekter fra alle kilder til inntekter relatert til peanøtter kombinert så det bringer inn over en million dollar i år på topp.

Alle fortalte nesten 18.000 utgaver av peanøtter ble utgitt - og i motsetning til så mange andre berømte tegneserier som til slutt hyret assistenter for å hjelpe, trakk Schulz hver eneste utgave av stripen.

Men på slutten av 1980-tallet begynte kunstneren å utvikle rystelser som forlot hans linjer wobbly. Sa Schulz, "det er bare irriterende, det senker meg, og jeg må skrive veldig nøye. Etter hjertekirurgi var det uutholdelig, og så slo jeg opp knæet mitt på hockey. Det var verre enn hjerteoperasjonen; det tok bare hele livet ut av meg ... Jeg kunne ikke bare holde den pennen stille. "

Likevel nektet han fortsatt å la noen, men han selv tegne tegneserien.

Til slutt, i slutten av 1999, led han en rekke slag og ville også gjennomgå behandling for kolonkreft, med nettoresultatet at han ikke lenger fysisk kunne lage nye striper daglig. Han sa om dette,

Jeg drømte aldri at dette var hva som ville skje med meg. Jeg hadde alltid følelsen av at jeg sannsynligvis ville bli med stripen til jeg var tidlig i åttitallet. Men plutselig er det borte. Det er blitt tatt bort fra meg ...

Og så var det at han i desember 1999 annonserte sin pensjon. Flere måneder senere, 12. februar 2000, døde Schulz - en dag før hans siste søndagsstrimmel dukket opp.

Til slutt oppsummerte Schulz sin tegneserie som noe av en primer på skuffelse. Tross alt, som han sa, "Alle kjærlighetene er uberørte; alle baseballspillene er tapt; alle testresultatene er D-minuser; Den store gresskar kommer aldri; og fotballen blir alltid trukket bort. "

Til tross for alt dette, viser Charlie Brown og alle de andre tegnene en beundringsverdig mengde styrke og motstandskraft når de står overfor å aldri slutte snubler - de mister aldri håp og slutter aldri å prøve.

På den måten, i motsetning til så mange andre vellykkede tegneserier som tenkte å slutte i sine tidlige dager som avslagstavlene stakk opp, mistet den obsessive worrier Schulz på en eller annen måte troen på at han til slutt ville oppnå sin drøm. Sa Schulz,

For meg var det ikke et spørsmål om hvordan jeg ble tegnefilm, men et spørsmål om når. Jeg er ganske sikker på om jeg ikke hadde solgt peanøtter på den tiden jeg gjorde, da ville jeg ha solgt noe til slutt; selv om jeg ikke hadde det, ville jeg fortsette å tegne fordi jeg måtte.

Bonus Fakta:

  • Den førnevnte kunstinstruktøren Schulz kalt Charlie Brown etter, Charlie Francis Brown, sa en gang i et intervju at han fikk et lite midlertidig varmt vann med en politimann når offiseren krevde navnet sitt. Dette fortalte Mr. Brown å svare, helt ærlig, "Charlie Brown." Den irriterte offiseren trodde tilsynelatende ikke ham.
  • Charles Schulz sa en gang saglig: "En tegneserieutøver er noen som må tegne det samme hver dag uten å gjenta seg selv." Det er en høy ordre for noen som skapte nesten 18.000 striper, og det var ikke alltid lett. På dette notatet, Cathy Guisewite, skaperen av tegneserien Cathy, avslørte i et intervju at Schulz en gang ringte henne i noe av panikk da han ikke kunne tenke på noe å tegne og tvilte om han kunne komme opp med noe. Hun sa, "Jeg sa," Hva snakker du om, du er Charles Schulz! "... Hva gjorde han for meg den dagen gjorde han for millioner av mennesker på zillioner av måter. Han ga alle i verden tegn som visste nøyaktig hvordan vi følte. "
  • En av de mest berømte juletilbudene i all tid- En Charlie Brown Christmas, hadde sin opprinnelse i en samtale TV-produsent Lee Mendelson hadde med representanter fra Coca-Cola. De spurte om Schulz noen gang hadde vurdert å lage en peanøtter Julespesial, som Mendelson uttalte bekreftende, og en avtale ble raskt laget for spesielle. Mendelson ringte da Schulz og sa at han skulle sitere Mendelson, "Jeg hadde nettopp solgt en Charlie Brown juleutstilling. Han spurte hvilket show og jeg fortalte ham: "Den vi skal lage en oversikt for i morgen." Og vi bokstavelig talt gjorde omrisset på en dag. "Dessverre for paret, da programmet ble screenet av CBS-ledere, var mindre enn begeistret. De likte ikke jazz lydsporet; de likte ikke det faktum at ekte barn gjorde tegnene til tegnene; de likte ikke at programmet manglet et latterspor; de likte ikke En Charlie Brown Christmas - slutt på historien. Deres offisielle dom var, "dette kommer nok til å være den siste peanøtter spesiell. Men vi har planlagt det neste uke, så vi må fly den. "Når En Charlie Brown Christmas laget sin debut den 9. desember 1965, ble det sett på over 15 millioner boliger, toppet bare av det populære Bonanza. Det samlet glødende anmeldelser, kritisk anerkjennelse, samt en Emmy og en Peabody-pris. Vel oppdaget CBS.
  • Da Schulz 'første kone, Joyce Halverson, oppdaget den 47-årige Schulz hadde hatt en måned lang affære med en 25 år gammel Tracey Claudius som han først møtte på et fotografering, ba hun om at han avsluttet affære. Ikke lenge etter publiserte Schulz en utgave av peanøtter hvor Snoopy lammer: "Hva gjør du når jentebæren du elsker mer enn noe er tatt fra deg, og du vet at du aldri vil se henne igjen så lenge du lever?" Snoopy vises da på matretten , sier "Tilbake til å spise!" Til slutt skilt Schulz og hans kone. Når det gjelder hans perspektiv, ville han senere si i et intervju: "Jeg trodde ikke at hun likte meg lenger, og jeg reiste meg og dro en dag." Innen et år da giftet han seg med en annen kvinne, Jean Forsyth Clyde, som han møtte på hans hockey rink. Paret ble gift i 27 år til sin død i 2000.
  • Karakteren til Franklin ville bidra til å inspirere en ung Robb Armstrong til å fortsette å bli tegneserier selv og til slutt skape den berømte Hoppstart tegneserie. Mange år senere ville Schulz be om tillatelse til å gi karakteren til Franklin etternavnet "Armstrong" til hyllest til Robb.

Legg Igjen Din Kommentar