Sølvfôr av den verste film som er gjort

Sølvfôr av den verste film som er gjort

Produktplassering er en subtil kunst, og når det er gjort bra, kan et par sekunder med opptak øke profilen til et bestemt merke. Kanskje det mest kjente eksemplet på dette er bruken av Reece's Pieces i E.T, som så en 65% økning i omsetningen nesten over natten. Dette gjør det litt passende at det verste er at det verste eksempelet på produktplassering i en film dukket opp i en skamløs rip-off av E.T kalt Mac og meg. (Selv tittelen ble tatt fra E.T, som arbeidstittel for E.T hadde en gang vært E.T og meg.)

Utgitt i 1988, seks år etter E.T, til et kor av null og en stjerne vurderinger, Mac og meg har blitt noe beryktet i filmkretser for å være en av de eneste verste filmene noensinne laget. (Til tross for redaktøren til denne artikkelen har han svært kjente tilbakemeldinger om filmen som barn ... Jeg ser nå at dette må være som Knight Rider; hvis du elsket det som barn, gjør deg selv en tjeneste og ikke prøv å se det på nytt som voksen ...)

Mens kritikere av tiden panned nesten alle aspekter av Mac og meg, den vanligste klagen blant gallehavnen rettet mot denne filmiske monstrosity var den latterlige mengden smertelig åpenbar produktplassering den inneholdt. Spesiell oppmerksomhet ble trukket på den uforklarlige mengden av skjermtid dedikert til både Coca-Cola og McDonald's, som fremtredende er preget av nestenhvernøkkel scene i hele filmen.

For de som ikke har sett denne filmen klassiker, som nevnt, er filmens "plot" en ubemannet banebrytende av E.T s, som fokuserer på en strandet alien som kalles MAC (som er et akronym for Mysterious Alien Creature, og helt "ikke" en skinke-fisted allusion til noe å gjøre med McDonald's ...) som befinner seg i en rullestolbundet ung mann kalt Eric Cruise mens han forsøkte å gjenforene seg selv med sin familie. Hvis det ikke var nok på nesen, blir alien også forfulgt av et skyggefullt byrå. De to filmene hadde til og med et nesten identisk budsjett på 13 millioner dollar for Mac og meg vs $ 10 millioner for E.T (Ved justering for inflasjon for 1988 Mac og meg og 1982 E.T, som kommer ut til henholdsvis 26 millioner dollar og 25 millioner dollar i dag.)

Dette bringer oss til produktplasseringen. For det første startet en av trailerne for filmen med en direkte melding fra Ronald McDonald som viser at han leser en kopi av manuset som ersamme fargevalg som hans antrekk.Ronald hadde også mye i reklamefilmer og plakater for filmen, i noen tilfeller bare å ha sin fakturering foran logoen for selskapet som produserte filmen.

Ronald vises også kort i filmens mest beryktede scene, noe som har en improvisert karakter nesten 10 minutter lang koreografert breakdance med dusinvis av dansere innenfor og rundt en McDonalds restaurant som eraldri tilstrekkelig forklart. Dette fortsetter selv når plottet utfolder seg rundt danserne som er uvitende om regjeringens stooges jakter en gutt og hans fremmede venn forkledd i en bamse-outfit. Men vi er ikke ferdige ennå - som om å ha ca. 10% av filmens kjøretid brukt i en McDonalds fulle av folk som utrolige danser, ikke var åpen nok, har filmen også en hovedperson som jobber på McDonald's og bærer uniformet i hver scenen hun vises i, de fleste av dem var hun ikke på jobb for. Det er ikke å nevne den Oscarverdige dialogen der familien diskuterer hvor utrolig gode Big Macs er.

Når det gjelder Coca-Cola, sammen med å være fremtredende fremstilt i flere scener, enten i tegnets hender eller med hensikt plasserte McDonald's kopper, blir det et viktig plottepunkt senere i filmen når hovedpersonen bruker den til å gjenopplive Macs sorgløse fremmede foreldre . Ja, denne filmen har en scene der et tegn er vist som bringer noen tilbake til livet ved å hente Coca-Cola i sin døende munn. Dette blir så umiddelbart etterfulgt av en scene som viser de samme utlendingene som risikerer deteksjon for å kjøpe mer Coca-Cola. Coca-Cola, sammen med Skittles, er også de eneste tingene som Macon er vist å konsumere, og sistnevnte blir brukt til å lokke ham ut som skjul som en grotesk parodi av Reece's Pieces-scenen i E.T.

Filmen har også en fremtredende plugg for varehuset Sears, når det avsløres, flyttet hovedpersonens mor hele familien til en annen stat fordi hun ble tilbudt en jobb der.

Ikke overraskende fra alt dette bemerket regissøren og manusforfatteren, Stewart Raffill, at opprinnelsen til filmen var knapt bidrar til å produsere kvalitetsunderholdning, til tross for det relativt høye budsjettet for tiden:

Mac og meg? Det var en annen film hvor noen ringte meg og han var en produsent som hadde jobbet med ganske mange filmer. Han hadde gjort mange store filmer, men han bestemte seg for at han ville lage sin egen film.Og han hevdet pengene fra en av hovedpartnene på McDonalds. Jeg tror, ​​som produsenten for McDonalds, og han satte opp pengene til å gjøre den filmen med forstått at utbyttet fra den filmen ville gå til Ronald McDonald Fundament.

Så ble jeg ansatt ut av det blå. Og produsenten ba meg komme ned til kontoret. Så gjorde jeg og han hadde et hele mannskap der, en hel mannskap på lønnslisten. Det var utrolig. Han hadde transportkaptenen. Kameraets avdelingshode. AD. Produksjonsleder. Han hadde alle allerede ansatt alle, og jeg sa, "Vel, hva er skriptet?" Og han sa, "Vi har ikke et skript. Jeg liker ikke skriptet. Du må skrive skriptet. Du må skrive det raskt, så prep filmen og skriv skriptet i helgene. "

Ja, så jeg ville gå og låse meg selv på et hotell på fredag ​​kveld, skriv 'til mandag, forutse hva stedene skulle bli, gå ut og finn stedene, designe romvesenene og alt det. Det var litt rotete å lage en film.

(Merk: produsenten i spørsmålet, R.J. Louis, blant mange andre filmer, produserte også Karate barnet, Karate Kid Part II, og Ocean's Eleven.)

En ting vi kan si for sikker på, er at selv om denne filmen har blitt riktig innspilt og kalt en av de verste filmene hele tiden, har den en sølvfôr-Jade Calegory, skuespilleren som spilte hovedpersonen, Eric Cruise.

Nå for de fleste skuespillere hadde denne rollen vært en pinlig fotnote de heller ikke ville diskutere. (Morsomt faktum: denne filmen var den første Jennifer Aniston var noen gang i.) For Calegory var det en av de definerende øyeblikkene i sitt unge liv, for han, som sin karakter, er også deaktivert, etter å ha blitt født med spina bifida.

Hvorfor er dette viktig? Vel, til å begynne med, er funksjonshemmede karakterer i Hollywood-filmer nesten alltid spilt av folk som ikke har slik funksjonshemning, og dette var enda mer slik i 1980-årene. Men langt viktigere, gjør filmen aldri en stor avtale om karakterens handikap. Det er ikke en integrert del av hans karakter eller plot, og det spilles ikke av latter eller sympati. Han er forfriskende, og veldig målrettet, portrettert som bare en vanlig gutt som ellers gjør normale ting til han møter sin lille fremmede venn. At han er i rullestol, er ikke engang kommentert av noen karakter i filmen.

Videre var det ikke åpenbart at kjeften var i rullestol både i filmen og i det virkelige livet, heller ikke i markedsføringen. Som Raffill notat, "... da de var ferdige, var det som om det faktum at de brukte en ekte besværlig person til å spille [karakter] ikke betydde noe for selv de menneskene som bodde i verden."

I en perfekt verden bør dette ikke være bemerkelsesverdig på noen måte, som nevnt i en LA Times-artikkel fra filmens utgivelse, dette var (og er fortsatt) en stor avtale fordi den markerte en av de svært få ganger i filmhistorie hvor en funksjonshemmelig skuespiller hadde sikret en rolle for et tegn som ikke var "skrevet deaktivert" og ikke hadde funksjonshemming gjort til et definerende karaktertrekk eller plottelement.

I kontrast til dette, oppdaget Calegory senere når han viste seg for andre auditioner å spille forskjellige funksjonshemmer. Ikke bare var tegnene alltid "skrevet deaktivert", men det var generelt veldig tydelig at gjengedirektørene ikke hadde interesse for å ansette en faktisk funksjonshemmet person. "De var bare snill å bringe funksjonshemmede inn der for å si at de gjorde det, vet du hva jeg mener?"

Passer da det inn Mac og meg de fant en gutt, Calegory, som aldri hadde handlet før på den tiden, og hvis eneste virkelige kvalifikasjoner for rollen var at han var et barn som hadde et funksjonshemming, men ellers var ganske som en annen ung gutt - akkurat meldingen de skulle gå for. Når det gjelder hans mor, blant Calegorys mange andre barndomsutnytter, da han var fem år gammel og bokstavelig talt bare noen få minutter ut av sykehuset etter operasjonen og fortsatt i en full kroppssprøyte, snudde hun ryggen på ham for bare et øyeblikk ... bare for å vende seg tilbake for å finne ham som flyr av usikre perched spredningsørn på et skateboard han hadde funnet et sted.

Calegory senere notert av sin holdning til livet:

Du bør ikke dvele på hva du ikke kan gjøre. Fokuser på hva du kan gjøre. Og jo mer du ser hva du kan gjøre, jo mer kommer du til å innse at det ikke er noen begrensninger i livet.

Bonus Fakta:

  • I et 1988-intervju avslørte en da 12-årig Jade Calegory at han hadde blitt så syk på å svare på spørsmålet "Hvorfor er du i rullestol" at hans lagerrespons var å se personen spør i øyet og si " Vietnam”.

Legg Igjen Din Kommentar