Denne dagen i historien: 6. oktober - The Jazz Singer

Denne dagen i historien: 6. oktober - The Jazz Singer

Denne dagen i historien: 6. oktober 1927

"Vent litt, vent litt, du er ikke hørt nohin 'ennå!" - Al Jolson i "The Jazz Singer"

Da filmen "The Jazz Singer" ble utgitt den 6. oktober 1927, var det slutten på en epoke og en annen gryning. Selv om det ikke var en "talkie" i sann forstand, hørtes det til dødsklokken for det stille bildet. Du ser, til tross for at du er kjent som det første snakkespillet, er "The Jazz Singer" egentlig ikke noe mer enn en stille film som spisses med noen få musikalske numre, noen improviserte linjer fra filmens ofte fortolket stjerne Al Jolson (se: Al Jolson: Hero eller Villain?), Og litt skriptdialog.

Selv om Thomas Edison opprinnelig hadde til hensikt å flytte bilder for å innlemme lyd, var den stille filmalderen i full gang før lydteknologi kunne hente bildene på skjermen. Under alle omstendigheter forblir studiohoder som Jack Warner ikke overbevist om å snakke bilder 'kommersiell levedyktighet:' De unnlater å ta hensyn til det internasjonale språket i de stille bildene, og den ubevisste delen av hver påskuer i å skape lek, handlingen, plottet og den forestillte dialogen for seg selv. "

Men Warner Brothers Studio fortsatte med "The Jazz Singer", historien om en opprørsk ung mann fra en streng jødisk familie som forlater brettet for å gjøre navnet sitt som en - du gjettet det - jazzsanger. Ved filmens klimaks, må vår helt velge mellom å spille på Broadway eller synge på synagogen for sin døende far.

Til tross for å være en av de viktigste filmene i Hollywood-historien, har filmen ikke blitt alderen bra. Al Jolson var en Mega i sin tid - da hadde han allerede erobret scenen, radioen og opptakene. Selv om musikken hans ble betraktet som hip på den tiden, stikker syltetøy som "Toot Toot Tootsie" helt corny til moderne ører, og Jolson's over-the-top-stil er bare egnet for parodi. Mer enn noe av det, er black-face-utgivelsen av "Mammy" utrolig cringe-verdig i dag, selv om Jolsons intensjoner var (tilsynelatende) gode, som du snart vil se.

"Blackface", som er fanget for ettertiden i mange filmer i første halvdel av det tjuende århundre, er en trist påminnelse til de fleste av latterliggjøring og mishandling av afroamerikanere. Når det gjelder Jolson, brukte han ikke alltid "blackface" i sin handling, men fordi de fleste i dag bare kjenner ham til "The Jazz Singer", er hans rykte ofte et symbol på en svært tilbakestående tid. Imidlertid ble Jolson ironisk gitt oppfatningen i dag, en tidlig korsfarer for rettighetene til afroamerikanere.

Jolson insisterte også på ansettelse og rettferdig behandling av svarte mennesker på et tidspunkt da dette var et outlandish konsept for mange i Amerika. (For eksempel, på det tidspunkt er KKK-medlemmene anslått å ha stått for om lag 15% av USAs stemmealderpopulasjon.) Han korrupte også for likeverd for afroamerikaner allerede i 1911 da han var 25 . Gjennom hans svært kontroversielle skildringer, og fortalte for sorte utøvere, hjalp Jolson til å bane vei for suksess med slike legender som Louis Armstrong, Ethyl Waters, Duke Ellington og Cab Calloway. Som St. James Encyclopedia of Popular Culture uttalte, "Nesten single-handedly, Jolson bidratt til å introdusere afroamerikanske musikalske innovasjoner som jazz, ragtime og blues til hvite publikum."

Når det gjelder hans "blackface" persona som synes å (nesten bokstavelig talt) fly i ansiktet av hans tilsynelatende sanne følelser på rase, ble denne persona ofte brukt av Jolson som et middel til å introdusere hvite publikum til svart kultur, og også gjøre narr av Den generelle ideen om "hvit overlegenhet". Som sådan, da svart publikum så "The Jazz Singer", i stedet for å boikotte det, en Harlem avis, Amsterdam Nyheter (i dag "den eldste svarte avisen i landet", ifølge deres nettside), uttalt at The Jazz Singer var "en av de største bildene som noen gang ble produsert", og at "Hver farget artist er stolt av ham (Jolson)." (For mye mer på dette, se: Al Jolson-Misforstod Hero eller Villain?)

Utover kontroversen mottok "The Jazz Singer" en av de første noensinne Academy Awards i 1927 for å være et «banebrytende snakkes bilde». Og selv om moderne publikum elsket den nye teknologien som tillot dem å høre Jolson stemme, var de bestemt "meh "Om den sappy historien.

Men lydgenien var ute av flasken, og filmene ville aldri være det samme igjen. Den første all-snakkende spillefilmen "Lights of New York" ble utgitt i juli 1928, men det var ikke før 1930 at overgangen over til lyden var fullstendig over hele linja.

Den stille filmalderen var for all hensikt og formål over.

Legg Igjen Din Kommentar